Добавлено: 19 май 2008, 06:36
Почему обязательно карма? А вдруг специально подожгли, когда поняли, что без Зорина не могут на должном уровне продолжать работу театра, а прекращению работы надо было придумать уважительную причину?
Не думаю, что это самоподжог, т.к МЦРовцы уже пригласили Харьковский оптический театр, который должен был в мае давать представления:Ziatz писал(а):Почему обязательно карма? А вдруг специально подожгли, когда поняли, что без Зорина не могут на должном уровне продолжать работу театра, а прекращению работы надо было придумать уважительную причину?
На афише было такое объявление:
http://www.roerich-museum.ru/rus/news/icr/
28.04.2008 Спектакли в Оптическом театре МЦР
Впервые в Москве: с 5 по 8 мая 2008 г. в Оптическом театре МЦР пройдут спектакли Театра динамической живописи (музыкальной светоживописи) из г. Харькова.
Музыкальная светоживопись, один из видов искусств аудиовизуального синтеза, была создана в 1960-е гг. в Харькове. В 1969 году Ю.А. Правдюк начал исполнять композиции музыкальной светоживописи в специально оборудованном концертном зале. В репертуаре Зала светоживописи было более 100 светоживописных композиций, созданных в основном на тему произведений классической музыки. Сейчас в Харькове работает «Белый театр» (театр динамической живописи), участники которого – выпускники и преподаватели Харьковской студии музыкальной светоживописи.
Теперь на его месте стоит такое объявление:Впервые в Москве
Оптический театр Музея имени Н.К. Рериха принимает у себя
Театр динамической живописи
(музыкальной светоживописи)
г. Харьков
www.white-t.boom.ru
Спектакли 5, 6, 7, 8 мая
Начало в 19.00
Театр музыкальной динамической светоживописи – это музыка, картина, спектакль, объединенные в одном художественном произведении.
Музыкальная динамическая светоживопись – одно из направлений развития искусств аудиовизуального синтеза. Еще на рубеже ХІХ – ХХ веков создавались произведения «всеобъемлющие» и по форме и по смыслу. «Прометей» А. Скрябина, «Желтый звук» В. Кандинского – наиболее известные широкой аудитории, но далеко не единственные примеры произведений такого искусства. Стремление художников нашего времени создавать произведения, передающие ощущение единства Человека и Мироздания, привели к поиску соответствующих художественных средств. В произведениях органично соединялись элементы музыки, театрального действия, художественного слова… Эксперименты в области новых возможностей слияния и взаимодействия различных видов искусства продолжаются и в наши дни.
Музыкальная светоживопись, один из видов искусств аудиовизуального синтеза, была создана в 1960-е гг. в Харькове. В 1969 году Ю.А. Правдюк начал исполнять композиции музыкальной светоживописи в специально оборудованном концертном зале. В репертуаре Зала светоживописи было более 100 светоживописных композиций, созданных в основном на тему произведений классической музыки. Сейчас в Харькове работает «Белый театр» (театр динамической живописи), участники которого – выпускники и преподаватели Харьковской студии музыкальной светоживописи.
Картина динамической музыкальной светоживописи – это спектакль, где сценарий создается на основе музыкального произведения, а средствами реализации художественного замысла являются светопроекционное изображение и формодвижение. Это можно описать и иначе: светоживописная картина – это картина, которая подобна танцу. Она движется, изменяется и развивается одновременно и в соответствии с движением, изменением и развитием музыки.
Светоживопись – это не иллюстрация к музыке, это воплощение авторского замысла художника. Объем композиции может быть различным: от музыкальной миниатюры продолжительностью в 2-3 минуты, до сложного театрализованного действа, органично объединяющего формодвижение и теневой театр, видеоряд, хореографию, игру актеров и длящегося 1-2 часа. Но чаще всего светопроекционные формы – единственные «актеры» этого необычного спектакля и наиболее распространенной формой подачи являются концерты и программы светоживописных картин.
Именно такая форма подачи картин динамической музыкальной светоживописи и используется в цикле «Связь времен». Он состоит из двух программ:
«Что в музыке тебе моей» (картины по мотивам классической музыки XVIII – XIX вв.) :
«Остров мертвых», музыка С. Рахманинова
«Монтекки и Капулетти», музыка С. Прокофьева
«Пиковая дама», музыка П. Чайковского
«Лунная соната», музыка Л.-В. Бетховена
«Времена года», музыка А. Вивальди
«Май», музыка П. Чайковского
(Спектакли пройдут 5 и 6 мая)
«Поэма огня» (картины по мотивам музыки XX в.):
«Белерианд», музыка Вангелиса
«Колыбельная», музыка Enya
«Один день творения», музыка группы Qeen
«Fata Morgana», музыка группы G.E.N.E.
«Сияние бриллианта», музыка группы Pink Floyd
«Поэма огня», музыка А. Скрябина «Прометей»
(Спектакли пройдут 7 и 8 мая)
Динамическую светоживопись из цикла «Связь времен» исполняют
Наталья Крюковская, Александр Гук и Светлана Баженова.
Предварительная продажа билетов в кассе Музея с 11 до 18.
Справки по телефону 8 (499) 271 34 13
Сюда по всему, оптический театр МЦР действительно сгорел...http://www.roerich-museum.ru/rus/events/teatr/index.php
[center]По техническим причинам спектакли Оптического театра отменены
Приносим Вам свои извинения за доставленные неудобства[/center]
Может статься, что скоро мы увидим какой-нибудь панегирик про Е.П.Челышева и, наоборот, что-нибудь очень нехорошее в адрес Ю.В.Линника и какую-нибудь свеженькую гадость в адрес Д.Энтина с его "подручными" и В.А.Росова с прочими "лжеучёными". Любопытно, что они будут делать с К.Кэмпбелл? 
