Новости Рериховского Движения за 2007 год

[Кэт]

Новости Рериховского общества г. Перми:

http://cultura58.narod.ru/main.htm

3 ноября в картинной галерее имени К.А.Савицкого открылась выставка подлинников картин Н.К.Рерих "Симфония гор" (из серии "Гималаи"). В двух залах разместились 46 полотен талантливого живописца и информационные стенды, рассказывающие о семье Рерих.

24 ноября в 11.00 в галерее К.А.Савицкого состоялась пресс-конференция "Картины Н.К.Рериха в Пензе: факты и домыслы". Организаторы: картинная галерея имени К.А.Савицкого, Рериховское общество г.Пензы и Пензенское региональное отделение МЛЗК, при участии Министерства культуры Пензенской области. Причиной послужил сюжет тележурналиста Е.Юматовой, которая ссылаясь на безымянных экспертов живописи, подвергла сомнению подлинность картин, представленных Международным Центром-Музеем имени Н.К.Рериха. Общественности и представителям СМИ были представлены подтверждающие подлинность полотен документы.

[Кэт]

[center]Мария Москвичева

Почем Фаберже даешь?

Русская неделя в Лондоне бьет все рекорды[/center]

Русская неделя торгов в Лондоне приковала внимание всех ценителей искусства. Крупнейшие аукционные дома Christie, Sotheby, MacDougall и Bonham выставили уникальные работы русских мастеров. Уже в первый день аукциона было установлено 12 рекордов.

Итак, самым дорогим лотом первого дня стали “Колокольчики” русской авангардистки Натальи Гончаровой из коллекции Шрейберов. Ранняя картина художницы была куплена по телефону неизвестным за 6 млн. долларов.

Картины Маковского и Айвазовского тоже будоражили сознание своими ценами. А если бы лотам можно было присвоить номинацию, то “удивлением недели” стал Николай Рерих. Его картина “Сам вышел” с изображением Сергия Радонежского, являющегося в облаке света, ушла за 3,6 млн. долларов, хотя изначально ее оценили в 142—196 тысяч. Картину этого художника впервые приобрели за подобную цену.

Почти одновременно с Sotheby прошли торги аукционного дома Bonham. Из коллекции русской живописи XIX—XXI веков с молотка ушла почти половина. Самой дорогой здесь стала картина салонного живописца Алексея Харламова — 386 тысяч долларов.

А лондонский аукционный дом MacDougall представил огромное историческое полотно Константина Маковского “Смерть Дмитрия Самозванца”, которое тоже отличилось высокой ценой — 1—2 млн. долларов. Но главного героя торгов представил в среду аукционный дом Christie. Почти 100 лет пасхальное яйцо работы Карла Фаберже хранилось семьей Ротшильдов. Розовое яйцо необычно крупного размера с большими часами и милым разноцветным петушком оценено в 12—18 млн. долларов. Однако никто не ожидал, что яйцо Фаберже продадут за сумму 18,5 млн. долларов — это новый мировой рекорд для русского прикладного искусства! За творение русского ювелира боролись несколько коллекционеров из зала и по телефону. В итоге яйцо досталось русскому коллекционеру. Как сообщили “МК” из Лондона, его победа приветствовалась аплодисментами. Имя победителя пока не называется, но уже точно ясно, что яйцо Фаберже вернется на родину. Напомним, что на прошлогоднем аукционе “зимнее яйцо” Фаберже также побило все рекорды. Оно ушло за 12,5 млн. долларов в ОАЭ.

Олег Стецюра, президент аукционного дома “Гелос”, находящийся в Лондоне, прокомментировал “МК” ситуацию на торгах:

— Я оцениваю ситуацию как стабильную. По сравнению с прошлыми годами были “выстрелы”, но все-таки сейчас общая тенденция — стабилизация цен. Того, что яйцо Фаберже было продано за такую сумму, следовало ожидать, хотя я старался не давать прогнозы по этому поводу. Когда еще такая вещь появится на аукционе?

Теперь главная интрига связана с самой дорогой художницей-женщиной Натальей Гончаровой. Ее картина “Ваза с сиренью” (оценена в 900 тысяч фунтов) должна также удивить зрителей.

Кстати, на Парижском аукционе сейчас тоже идут торги. Уже проданы письма Романовых. Они никогда не публиковались, а теперь отправились в коллекцию неизвестного коллекционера.

[Кэт]

[center]Ольга Кабанова

Не петушок, так колокольчики[/center]

Лондонская неделя русских торгов проходит успешно, что неудивительно — аукционные дома Sotheby's и Christie's к ней серьезно подготовились.

По традиции неделя торгов русским искусством в Лондоне началась с сессии Sotheby's, и в первый же день аукционный дом продал живописи на рекордную сумму в 25,7 млн фунтов стерлингов, это на 2 млн больше, чем планировали организаторы.

Самым дорогим лотом стал натюрморт Натальи Гончаровой «Колокольчики», ушедший за 3 млн фунтов (по нижней границе эстимейта). Второй по стоимости стала большая историческая картина Константина Маковского «Повседневная жизнь русского боярина конца XVII века» — за нее было заплачено 2 млн фунтов, что больше чем в три раза превысило предварительную оценку. Сенсационно, с десятикратным превышением эстимейта, ушла картина Николая Рериха на сюжет явления Сергия Радонежского — за 1,756 млн фунтов стерлингов. Это самая крупная сумма, отданная за картину художника, работы которого на аукционах продаются то за относительно скромные, то за очень большие деньги. За «Натюрморт с подносом» Любови Поповой и «Город в Южной России» Аристарха Лентулова было заплачено по 1,7 млн фунтов — это также рекордные для художников цены.

Большинство картин-рекордсменов происходят из собрания известных коллекционеров русского авангарда Филлис и Самюэля Шрейбер, так что Sotheby's был вправе рассчитывать, что ясный провенанс и качество работ будут высоко оценены.

Хорошо подготовился к сенсациям и Christie's: кроме яйца-рекордсмена (см. стр. А1) ставку аукционный дом делает на коллекцию работ Константина Сомова из того же собрания, что и супердорого проданные «Радуга» (3,7 млн фунтов) и «Русская пастораль» (2,4 млн фунтов). Среди топ-лотов, выставленных на нынешние торги, ранний «Натюрморт с сиренью» Натальи Гончаровой (предварительная оценка — 700 000-900 000 фунтов), а также прекрасный «Портрет писателя Александра Тихонова» Юрия Анненкова (эстимейт — 0,9-1,2 млн фунтов), который тоже, как и яйцо Фаберже, привозили на предаукционную выставку в Москву, а вещи, засвеченные в Москве, потом, как правило, очень хорошо продаются. Так что и общий итог лондонской русской недели обещает стать рекордным.

[Кэт]

http://exlibris.ng.ru/fakty/2007-11-29/3_news.html

[center]ЛИТЕРАТУРНАЯ ЖИЗНЬ[/center]

1 декабря в Комнате за сценой ЦДЛ пройдет заседание Литературного клуба им. Н.К.Рериха. Ведет Эдуард Балашов. Начало в 17.00.

[Кэт]

[center]Юлия Штутина

Крупнобуржуазный патриотизм

Рекордные "русские дни" в Лондоне[/center]

Хотя неделя русских торгов в британской столице еще не завершилась, но главные торги - домов Christie's и Sotheby's - уже состоялись, и можно подводить итоги. Во-первых, похоже, что наши сверхбогатые соотечественники теперь считают делом чести скупать даже второстепенную живопись за безумные деньги. Во-вторых, в русском секторе арт-рынка до дна еще далеко, и он продолжит расти.

Если в предыдущие годы доминирование русскоговорящих покупателей в аукционных залах в "русские дни" нарастало постепенно, то к нынешним осенним торгам они составляют уже подавляющее большинство: например, по оценкам агентства Bloomberg, на Christie's их было не менее 90 процентов.

Два лота, ушедшие на Christie's за 3,3 миллиона долларов каждый, обращают на себя внимание: "Вид на храм Христа Спасителя из Кремля" любимого художника Александра III Алексея Боголюбова и "Иллюминация Кремля" Исаака Левитана. Объективно говоря, это - очень средние картины, но их бешеная дороговизна и общая тема наводит на размышления, чем же руководствовались покупатели, поставив на "дорогой каждому русскому сердцу" вид, или как это там еще в трескучей патриотической риторике зовется. Это в канун-то думских выборов. Негоже, конечно, признаваться, сколько именно стоит вид "из Кремля", но уж так получилось. Так что не исключено, что эти картины будут подарены их покупателями государству. Прецеденты в этом году уже были: и рисунок Модильяни, врученный шведами Минкульту, и коллекция Ростроповича-Вишневской, переданная Алишером Усмановым в Константиновский дворец в Стрельне.

На таком патриотическом фоне закономерно дорожает историческая живопись на русскую тему: вот уже учебно-иллюстративное пособие "Из жизни русских бояр" Константина Маковского стоит 4,2 миллиона долларов. В отсутствие больших работ на религиозную тему Михаила Нестерова взлетел в цене Николай Рерих: его картина "Сам вышел" с Сергием Радонежским ушла за 3,6 миллиона долларов, что оказалось десятикратным превышением эстимейта.

Проданное за 18,5 миллиона долларов "Ротшильдовское" яйцо Фаберже отправится в Россию в частную галерею "Русский национальный музей", которой владеет Александр Иванов, по сведениям "Коммерсанта" - бывший сотрудник органов госбезопасности. Хозяин "Русского национального музея" торговался на Christie's открыто, в зале, чем немало удивил присутствовавших. Сорвав аплодисменты по окончании торга, Иванов сказал, что его покупка "отправится в Россию".
_Ротшильдовское_
"Ротшильдовское" яйцо под охраной. Фото AFP

По-прежнему жадно скупают наши соотечественники Константина Сомова: его фривольная и необременительная живопись стоит огромных денег. Хотя пятимиллионный рекорд "Русской пасторали" (продана в 2006-м) не побит, но все равно суммарные 13 миллионов за французскую коллекцию его работ - это очень много.

В июне текущего года "Сбор яблок" Натальи Гончаровой ушел с молотка за 9,7 миллиона долларов. Эту планку коллекционерам будет нелегко преодолеть, но они стараются: два примерно равных по качеству ранних натюрморта русской художницы были проданы в течение ноябрьской недели за 6,2 миллиона ("Колокольчики", Sotheby's) и 3,3 миллиона ("Ваза с сиренью", Christie's).

По-настоящему сильные и оригинальные работы русских живописцев тоже нашли своих покупателей. Во-первых, музейного качества "Натюрморт с подносом" Любови Поповой, проданный за 3,5 миллиона долларов. Эта вещь составит гордость любого коллекционера, занимающегося русским авангардом. Во-вторых, выполненный в смешанной технике и поэтому совершенно уникальный "Портрет Николая Тихонова" работы Юрия Анненкова: 4,6 миллиона долларов. В-третьих, это выдающаяся работа Бориса Григорьева "Марсельская шлюха", в русском каталоге Christie's деликатно называвшаяся "Арлот из Марселя". Картина была продана за 2,7 миллиона. А ведь еще два-три года назад Григорьевым, мало известным на Западе и почти полностью забытым у нас, никто всерьез не интересовался.

[Сокол]

По Проверенным кухонным разговорам к тов. Горчакову, руководу издательства "Знамя мира", прибыл чел - юрист, который приехал из Тюнгура (р. Г. Алтай) для защиты прав мировой собственности "товарного бренда" ТРИЕДИНСТВА. За что купил - за то продал, жалобы не принемаю.

[Ziatz]

На сайте "Орифламмы" выложен VII том писем Е.И. Рерих:
http://www.roerich.com/zip3/ei_7.zip

[Кэт]

30.11.2007

[center]Юлия Виноградова

В Лондоне проходит неделя аукционов русского искусства. Sotheby’s себя оправдал[/center]

Осенняя русская неделя в Лондоне – это традиция, ритуал, неотъемлемая часть российской антикварной жизни. Даже те, кто не собирается ничего покупать, приезжают сюда посмотреть, пообщаться. И посмотреть есть на что – залы крупнейших аукционных домов полностью отданы под русское искусство, а разнообразные торги проходят сразу на нескольких площадках. Впрочем, это по-прежнему локальное, практически домашнее мероприятие, на котором присутствуют одни и те же знакомые лица. Своего рода выездная сессия, обусловленная исключительно тем, что проводит торги в Лондоне, а не в Москве, намного выгоднее для аукционных домов из-за сложного российского законодательства.
[...]
А вот что стало настоящей неожиданностью, так это стремительный рост цены на полотно Николая Рериха «Сам вышел». Очень лиричная, почти монохромная работа 1922 года была оценена в 100–140 тыс. фунтов и демонстрировалась на предаукционной выставке в Москве, но, как казалось, особого интереса тогда не вызвала. Полотно продавалось почти в самом конце торгов, когда многие уже покинули зал и, как сказал кто-то из оставшихся, наконец стало легче дышать. 1 млн. 756 тыс. заплатил неизвестный покупатель за работу Рериха, обеспечив, таким образом, еще один рекорд русской недели.
[...]

[Кэт]

30.11.2007

[center]Тигран Лилоян

В Армении открылась выставка русского авангарда[/center]

ЕРЕВАН, 30 ноября. "Русский авангард: истоки, развитие" - так называется выставка, которая открылась сегодня в Национальной картинной галерее Армении. В ней представлено свыше 120 картин мастеров русского авангарда из собрания галереи и Ереванского "Музея русского искусства - коллекции профессора Арама Абрамяна".

Экспозиция охватывает период конца 19-го и начала прошлого веков, рассказала заведующая отделом зарубежного изобразительного искусства Национальной картинной галереи Ирина Багдамян. Это работы представителей русского модерна и символизма, в частности, Александра Бенуа, Павла Кузнецова, Николая Рериха, отметила искусствовед. Выставлены полотна таких выдающихся мастеров русского авангарда, как Марк Шагал, Павел Филонов, Василий Кандинский.

Как отметил директор Национальной картинной галереи Армении Фараон Мирзоян, работы русских художников занимают значительное место в фондах музея. "Цель этой выставки, которая продлится три месяца, - дать целостное представление о творчестве художников русского авангарда", - сказал он.

Также читайте:
Выставка «Русский авангард: истоки, развитие» открылась в Ереване.

[Andrej]

http://delphis.roerich.com/52/52contents.shtml

[center]Вышел 52-й выпуск журнала "Дельфис"[/center]

От редакции
Н.А.Тоотс. С благоволением!
А.А.Макаров. Обретём чистоту восприятия
Д.Эмилев Почему Рождество Христова отмечается два раза?

Высокие собеседования
Послание Учителя конвенции 2007 года
Цели Храма Человечества

Наш семинар
Указание Пути

Держава Рерихов
А.Н.Анненко Молодые годы классика рериховедения (окончание)

Человек и время
З.П.Грибова. Духовная мать «Амаравеллы» (окончание)
Ю.К.Штейн. «Копьё судьбы» Вальтера Штейна

Раздумья
Е.М.Величко. Познай себя
М.И.Рахманова. Свет седины

Грани науки
А.Шпунт. Панспермия
С.И.Жмур. Зарождение жизни в околосолнечном пространстве

Живая Земля
Ю.В.Мазурин. Память биосферы
Ю.Е.Кустов. Железный век

Тайны, версии, легенды
В.Н.Зубов, И.В.Нехорошева. Феноменальные проявления иных миров (окончание)
В.И.Кузьмин, А.Н.Галуша. Божественная пропорция. Загадки утраченного канона
Т.М.Соловьёва. Четыре ветра неба.

Литературные страницы
А.П.Хейдок. Меч Торвальда

Мир без границ
А.Д.Арманд. В гости к Духу гор
А.П.Редько. Женщины племени Мурси

Бесконечность познания
О.М.Порожнякова. Зов будущего


Галерея
В.А.Крылов. Авангард и цивилизация (окончание)
Н.Г.Алексина. Первый в стране
Теслиана
В.Абрамович. Новости из Тесла-лаборатрии

Педагогика будущего
В.Н.Колесников. Становление человека как одухотворённой личности

Искусство детям
Н.Гаврилова. Это наши дети!

Медицина и здоровье
Е.Ю.Ш ахматова. Гирудотерапия – ступень к метафизике врачевания

Неоперативная хроника
А.Светлов. Кирлианография: новые горизонты
М.И.Рахманова. Мечты гениев
С. Джура. Экспедиция Урал-2007

[Кэт]

http://www.agniart.ru/albom_NKR.xhtml

[center]Николай Рерих

Альбом и каталог-резонне[/center]

Издательский дом "Агни" (Самара), Музей Николая Рериха (Нью-Йорк) и галерея "Академия художеств" (Москва) готовят к выпуску уникальное издание, посвященное творчеству Николая Константиновича Рериха (1874-1947) - выдающегося русского художника, мыслителя, общественного деятеля, ученого, поэта, педагога, археолога, путешественника, автора Международного пакта об охране культурных ценностей.

В двухтомный альбом-каталог предполагается включить более 500 лучших произведений мастера. Впервые будет опубликован иллюстрированный каталог-резонне работ Н.К. Рериха как из российских, так и зарубежных музеев, включая частные собрания. Этот факт представляет особую ценность, ведь несколько тысяч произведений художника находятся в более чем 30 странах мира.

Последний раз большой альбом и каталог Н.К. Рериха публиковались в СССР более 30 лет тому назад и давно стали библиографической редкостью. Настоящей публикацией мы рассчитываем восполнить этот пробел и представить объемное двуязычное академическое издание, соответствующее современным мировым полиграфическим стандартам.

Мы приглашаем к сотрудничеству частных коллекционеров и государственные учреждения для пополнения альбома и каталога.

К подготовке альбома и каталога привлечены известные российские искусствоведы-рериховеды. Опыт многолетнего сотрудничества с ведущими российскими и зарубежными музеями - владельцами работ мастера, среди которых Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея, Международный Центр-музей имени Н.К. Рериха, Государственный музей искусства народов Востока, Национальный художественный музей Латвии в Риге, государственные и частные галереи, музеи и коллекционеры Европы, России, США, Индии, Монголии, позволяет собрать, обобщить и представить искусство Н.К. Рериха в наиболее полном виде.

Том 1: Альбом, 600 с. Том 2: Каталог-резонне, 400 с.
Оба тома будут продаваться в одном коробе.
Языки: русский и английский.
Формат издания: А3.

[center]СОСТАВ АЛЬБОМА И КАТАЛОГА-РЕЗОННЕ "НИКОЛАЙ РЕРИХ"[/center]

РАЗДЕЛЫ АЛЬБОМА:

1. Ранние работы
2. Архитектурная серия
3. Каменный век
4. Древние славяне
5. История Руси
6. Образ России
7. Варяги
8. Богатырский фриз
9. Работы Н.К. Рериха для Русской православной церкви
10. Панно для молельни виллы Лившиц
11. Театральные работы
12. Пророчества
13. Север в творчестве Н.К. Рериха
14. Христианские образы
15. Средневековье и эпоха Возрождения
16. Америка
17. Серия "Sancta"
18. Серия "Мессия"
19. Серия "Его страна"
20. Сикким
21. Серия "Знамёна Востока"
22. Ладак
23. Серия "Майтрейя"
24. Экспедиция
25. Алтай
26. Монголия
27. Тибет
28. Средняя Азия. Легенды Востока
29. Древний Китай
30. Женские образы
31. Лахул
32. Героика
33. Цейлон и Индия
34. Буддийские мотивы
35. Кулута
36. Эсхатология
37. Пакт Культуры
38. Священные образы
39. Гималаи
40. Весть Шамбалы

АТРИБУЦИЯ РАБОТ Н.К. РЕРИХА:

1. Название
2. Год написания
3. Техника
4. Размер
5. Монограмма
6. Пометки на обороте
7. Собственность
8. Музейный номер
9. Источник поступления
10. В каком каталоге упомянута
11. Где опубликована (источник, год)
12. Участие в выставках
13. Литература о данном произведении
14. Комментарий составителей
15. Высказывания автора о произведении.

[Кэт]

[quote="Деловая газета "Взгляд""]1 декабря 2007

[center]Илья Овчинников

Больше скрипа и шума

Музлитература. В магазинах появились книги Глена Гульда, Игоря Стравинского, Элмера Шенбергера[/center]

Качественная музыкальная литература на русском языке нынче редкость. В отличие от прежних времен, сегодня мало кто возьмется выпускать книгу с целевой аудиторией в несколько сот человек. Поэтому письма Франсиса Пуленка, мемуары Бруно Вальтера или историю английской оперы лучше искать у букинистов.

Зато теперь, когда все диктует рынок, издатель с меньшей вероятностью возьмется за случайную, проходную книгу. Все более активные позиции завоевывает музыкальный дискурс нового типа, равноудаленный как от академического музыковедения, так и от околомузыкальной болтовни для непритязательного читателя.

Результат - в нашем обзоре, где речь пойдет о книгах Глена Гульда, Игоря Стравинского, Элмера Шенбергера.

[...]
Еще одна не менее важная годовщина этого года, - 125 лет со дня рождения Игоря Стравинского - увы, не отмечен столь же внушительными библиографическими успехами. Если в год столетия Шостаковича на русском языке вышел ряд достойных книг, посвященных юбилею, то в случае со Стравинским остается обратиться к изданиям прошедших двух-трех лет.

Одно из них - "Хроника. Поэтика" объединяет воспоминания "Хроника моей жизни" и цикл лекций "Музыкальная поэтика".

[...]
Богатейший материал на эту тему представляет собой "Хроника моей жизни", прежде издававшаяся на русском языке лишь раз - более сорока лет назад. Это не только повествование о жизни Стравинского до 1934 года - это хроника культуры нескольких десятилетий, где присутствуют Римский-Корсаков, Дягилев, Дебюсси, Равель, Кокто, Рерих, Нижинский и многие другие персоны, определявшие лицо европейского искусства своей эпохи.

Более того, "Хроника" - пример мемуаров гения, ведущего повествование с редким достоинством и вкусом: говоря о себе среди великих, Стравинский приносит им полную дань уважения, но сознает и собственный масштаб. Он ни капли не лукавит, резюмируя:

"Я не живу ни в прошлом, ни в будущем. Я - в настоящем. Я не знаю, что будет завтра. Для меня существует только истина сегодняшнего дня".

Включите "Петрушку" или "Царя Эдипа", откройте "Хронику моей жизни" - и вы не оторветесь ни от музыки, ни от книги.

[...][/quote]

[Кэт]

03.12.2007

[center]Светлана Гамзаева

Неверному человеку клад не дается

Нижегородские искатели сокровищ полагаются на старинные книги и металлодетекторы[/center]

В Нижегородской области испокон веков было распространено кладоискательство. Правда, как и в прежние времена, кладоискатели предпочитают себя не афишировать – так безопаснее. А уж если найдут что-нибудь стоящее, тем более молчат.

Среди них есть те, кто раскапывает в архивах старинные карты с легендами и мечтает отыскать что-нибудь по-настоящему несметное. Есть черные копатели – мародеры, незаконно промышляющие на территории памятников и археологических раскопок, продающие находки на нелегальном рынке. А есть те, кто просто фанатеет от самих поисков, с Уголовным кодексом дружит, ищет по полям по долам разные монетки и прочую старинную мелочь да собирает коллекции.

Как писал местный краевед Дмитрий Смирнов, люди серьезно верили преданиям о зарытых в земле сокровищах. Еще бы, ведь в старину в местных лесах здесь гуляли разбойники и прятали награбленное. Легендарный Галаня, например, закопал свои сокровища где-то близ Васильсурска, Барма хранил добычу около Бармина. А Иван Рузавин, промышлявший в здешних местах уже в XIX веке, прятал награбленное в районе речек Пьяна и Алатырь.

По легенде, именно в Нижегородской области захоронен клад Стеньки Разина. Сам-то атаман никогда в этих местах не бывал. Но, как свидетельствует молва, здесь скрывались от правосудия его подельники – и прятали всё неправедно нажитое богатство. В Лукояновском районе Нижегородской области есть даже поселок Разино, а в пяти километрах от него, в овраге, лежит большой валун, под которым будто бы закопаны сокровища. Камень кладоискатели уже окопали вокруг глубоким рвом, но легендарные богатства под ним пока так и не нашли.

Местный журналист Вячеслав Федоров составил собственную карту кладов Нижегородской губернии – еще не найденных. Первым пунктом там значится библиотека Ивана Грозного, будто бы покоящаяся в подземелье местного кремля. Как гласит здешняя легенда, отправляясь в Казань, царь прихватил с собой и книги, но до места боевых действий их не довез, схоронил на время в Нижнем Новгороде, где они так и остались. Говорят, эта библиотека может быть спрятана в подземном ходе под Георгиевской башней, ведущем на другой берег Волги. Правда, в последние годы туда уже неоднократно спускались диггеры и обнаружили лишь, что ход засыпан почти в самом начале.

Кроме того, клады, тщательно спрятанные их хозяевами после 1917 года, пытаются отыскать в старинных особняках. Например, целые сокровища были найдены 30 лет назад советским инженером Воробьевым – прямо в институте химии, где он работал (раньше там располагался особняк Каменских).

Тем не менее большинство нижегородских кладоискателей так, по-крупному, все-таки не ищут. Они бродят по округе с металлоискателями, обшаривают старые грунтовые дороги или места бывших поселений в поисках мелких монет, крестиков, пуговиц, колечек и прочих украшений. Находят как советские копейки, так и чешуйки 400-летней давности. Мусора всякого вылавливают уйму. Одних водочных пробок советских времен в земле не счесть.

Есть специальные древние заговоры – чтобы клад тебе открылся. Например, нужно спеть 12 песен, но чтобы в них не было сказано ни про друга, ни про недруга, ни про милого, ни про немилого. Или есть своеобразная инструкция за авторством Николая Рериха: «Про всякого человека клад захоронен. Только надо уметь клады брать. Неверному человеку клад не дается. Пьяному клад не взять. Со скромными мыслями к кладу не подступай. Клад себе цену знает…» Впрочем, современные кладоискатели предпочитают всей этой хитрой науке все-таки качественный металлодетектор.

Хороший металлоискатель с «дискриминацией» – способностью разделять цветные и черные металлы – стоит около 1000 евро. Поэтому многие, особенно новички, предпочитают ограничиться детектором попроще, где-нибудь за 10 тысяч рублей. Без прибора за кладами лучше вообще не ходить, предупреждают знатоки, монетки сами из земли выпрыгивать не станут, и никакие заговоры не помогут.

Разглашать секреты своего промысла кладоискатели не любят. Рассказывать о находках – тем более. Российское законодательство, правда, искать клады не запрещает – нельзя копать лишь на исторически охраняемых территориях, в районе памятников. Но найденное богатство закон предписывает делить поровну с хозяином земли. А исторические ценности – сдать государству и получить лишь половину денежного эквивалента (которую, в свою очередь, также разделить с землевладельцем).

Впрочем, единичные монетки, которые откапывают в Нижегородской области современные последователи Монте-Кристо, с точки зрения закона – не клады, а находки. Находки же по закону полагается сдать в милицию и шесть месяцев ждать, пока не объявится хозяин – только тогда вещь становится твоей собственностью. Понятно, что откопанную мелочь кладоискатели в милицию не несут и по полгода явления призраков прошлых веков не ожидают. Поэтому-то о найденном, как правило, и не распространяются. Хвастаются разве только перед другими кладоискателями да своими близкими. Некоторые еще и выкладывают фотографии находок в интернете – но анонимно. «Бывало, и в милицию вызывали, – рассказал «НГ» один из кладоискателей. – Но я ничего не скрывал, говорил, где копаю, что копаю, находки показывал, и никаких проблем ни разу не возникало».

Сейчас зима. Как говорят кладоискатели – время отчищать находки, любоваться ими да отправляться в библиотеку с цифровиком в кармане, в отдел старинной книги – за новыми картами и информацией для поиска. И чем более старые карты отыщешь, тем больше шансов поймать удачу.

[Кэт]

http://www.roerich.kz/publication/Al_Gim_Kaz.htm

На сайте Казахского Рериховского общества 21 ноября 2007 г. на странице "Центрально-Азиатская экспедиция Рерихов" размещены фрагменты книги Н.К. Рериха "Алтай - Гималаи", относящиеся к казахстанскому этапу экспедиции (май-июнь 1926). Материал иллюстрирован редкими фотографиями.

[Кэт]

03.12.2007

[center]Юлия Шигарева

Государство распродаёт памятники архитектуры[/center]

В начале 2008 г. в России вступает в силу закон о приватизации памятников архитектуры. Специалисты-искусствоведы, реставраторы, архитекторы опасаются, что может повториться та же история, что и с «прихвати-зацией» промышленных предприятий в начале 90-х

[center]Шедевры не считаны?[/center]

Парадоксально, но российское культурное наследие, которое у всего мира вызывает зависть и восхищение, нашими властями воспринимается как обуза. Чиновники до сих пор не удосужились даже
посчитать точное количество имеющихся в России памятников архитектуры. В докладе министра культуры А. Соколова значится цифра «около 90 тысяч». «А ведь у властей было достаточно времени, чтобы навести порядок в этом огромном хозяйстве, — говорит руководитель Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры (ВООПИиК) Галина МАЛА-НИЧЕВА. — Федеральный закон об объектах культурного наследия — памятниках истории и культуры народов РФ — вышел ещё в 2002 году. Прошло пять лет, а власти имеют весьма приблизительное представление, что собираются передавать частным владельцам».

Государство оказалось самым плохим хозяином своих же богатств. По данным ВООПИиК, в хорошем состоянии сегодня находится лишь 15% памятников. Ещё 20% — в удовлетворительном. Остальные 65% если не лежат в руинах, то стремительно ими становятся. Конечно, что-то государство делает: привели в порядок знаменитый Дом Пашкова, скоро начнётся реставрация одного из лучших памятников конструктивизма — Дома-коммуны в Москве, построенного в 1929 г. Но это — капля в море. Тут-то и могли бы прийти на помощь желающие приобрести историческую реликвию в частную собственность.

[center]На развалины желающих нет[/center]

— Мы не выступаем категорически против приватизации памятников вообще — мы хотим лишь, чтобы процесс этот прошёл цивилизованно, — объясняет реставратор, академик РАЕН Савва
Ямщиков. — Я буду только рад, если найдётся хозяин, к примеру, для усадьбы «Волышово» в Псковской области. В этом бывшем имении Строгановых ещё сохранилось поголовье лошадей знаменитой строгановской породы. Не лошади — балерины! Подняв этот конезавод, можно миллионы заработать. Но ты только приведи сначала в порядок дворец — это же XVIII век, ампир! У нас же все норовят хапнуть готовенькое. Поэтому в законе о приватизации прежде всего должен стоять пункт: в частную собственность отдавать те памятники, которые нуждаются в незамедлительном восстановлении.

Однако бизнесмены, прикинув расходы, решают — овчинка выделки не стоит. Поговаривают, Олег Дерипаска хотел взяться за усадьбу «Ольгово» (бывшее имение графа Апраксина) в Московской области, чтобы превратить её в элитный спа-курорт. Подсчитали затраты на реставрацию... и отказались. Даже при ценах в несколько тысяч долларов за «отдых выходного дня» проект не окупился бы и за пять лет.

У закона о приватизации памятников архитектуры есть ещё одно «узкое место». «По существующему Гражданскому кодексу все права находятся у частного собственника. И если вдруг новый хозяин решит превратить особняк в современный офисный центр или установить посреди бальной залы джакузи, государство не сможет у него его отобрать. Даже разрушенный объект оно обязано выкупить. История с Брынцаловым уже стала хрестоматийной: он получил в собственность усадьбу, долго там ничего не делал. Усадьба ветшала. И государству стоило больших трудов отобрать её обратно в госсобственность. На сегодня закон о приватизации есть, а нормативной базы к нему нет, — говорит Галина Маланичева.

— Конечно, в России есть люди, готовые бережно относиться к истории и памятникам своей страны. Международный центр Рерихов отреставрировал на свои средства усадьбу Лопухиных, превратив её в музей. Новый владелец усадьбы «Знаменское-Раёк » в Тверской обл. г-н Новиков отреставрировал и сделал её культурным центром.

Но теперь владельцы этих и многих других усадеб, дворцов и т. п. могут оказаться у разбитого корыта. Эти объекты переданы им большей частью на правах долгосрочной аренды, и, чтобы заполучить их в собственность, они должны наравне с другими желающими участвовать в аукционах. А основная борьба развернётся как раз за те особняки, которые находятся в хорошем состоянии».

В Свод особо ценных объектов культурного наследия народов РФ указами Президента России занесены 64 наименования: Московский Кремль, Эрмитаж, Большой театр, Политехнический музей, Музей Шолохова в Вёшен-ской и пр. Всё остальное, в теории, можно выставлять на продажу. И вполне может получиться так, что, придя следующим летом в усадьбу «Поленово» или Квартиру Пушкина на Мойке, мы увидим там табличку «Частная собственность. Посторонним вход воспрещён». Эти и другие опасения должны быть срочно разрешены.

Александр Работкевич, начальник управления госохраны объектов культурного наследия Россвязьохран-культуры:

— Приватизация памятников архитектуры местного значения идёт уже не первый год, но за несколько лет через Министерство культуры, которое контролирует и согласовывает этот процесс, прошло не более 250 таких объектов.

Законодательный механизм ограничения собственника существует. И решение должно приниматься по каждому конкретному объекту индивидуально.

Задача же — сначала определить все вопросы по каждому объекту, а уж потом начинать приватизацию, — мне кажется не совсем правильной.

Тем более что принятый в октябре этого года закон внёс изменения в сроки возможного начала приватизации: юридически приватизация объектов культурного наследия федерального значения станет возможной после 1 марта 2008 г., а не с 1 января. И каждый выставленный на передачу объект будет всесторонне исследован, чтобы определить для нового собственника обременения (что он не сможет сделать с данным памятником. — Ред.).

[Кэт]

Объявление СибРО:

Уважаемые друзья, в связи с новогодними праздниками круглый стол Cибирского Рериховского Общества состоится на неделю раньше обычного - 23 декабря 2007 года в 12 часов в здании НГТУ.

[Кэт]

5 декабря 2007

[center]Елена Тхорова

Мистические тайны уральского поселка[/center]

Забавные ребусы-загадки хранит в себе история знаменитого уральского поселка Суксун. Это овеянное тайнами местечко, образно говоря, - «огонь, вода и медные колокола». Поселок является не только родиной первого железного парохода в России, но и медных колоколов. Он – вторая, после Тулы, родина самоваров.

Среди здешних поверий живет загадка, странным образом перекликающаяся с современностью. С тех пор, как продолжателями демидовского промысла в Суксуне стали пароходчики Каменские, визитной карточкой поселка стала их усадьба - уникальнейший памятник зодчества.

Господа Каменские, утверждает людская молва, были людьми неординарными и одаренными, оттого при строительстве усадьбы стремились выделиться, подчеркнуть «барскую» изюминку. Да и общались не с кем попало, а водили дружбу с известными художниками и писателями – Рерихами, Серовым и другими. С советских же времен великолепная многоэтажка, «гнездо» уральских меценатов, увенчанное витиеватым флюгером ручной ковки, стало официальным лицом суксунских буклетов. И, поверьте, недаром!

Богач Иван Григорьевич Каменский (1857-1919) был уважаемым на Урале человеком. Горожане благоволили ему, ведь он был последними и не худшим хозяином местного медеплавильного завода, проявлял заботу и внимание к трудовому люду. К тому же , как член государственного Совета, общественный деятель, предприниматель и меценат, приложил немало усилий не только для развития поселка, но и всего Урала.

Летом 2001 года при проведении ремонтных работ (официальная версия) по досадному недоразумению от воспламененной искры историческая усадьба вспыхнула и сгорела так быстро, как не горит спичка! Причем, до основания. Горожане пребывали в шоке, ведь дом украшал самый центр поселка. Теперь дома не узнать: унылое пепелище летом густо зарастает бурьяном в человеческий рост.

Между тем, хотите верьте, хотите нет, пожару в Суксуне предшествовала череда странных событий: местные активисты - архитектор, художник, писатель и историки- к раеведы - выступили с геральдической инициативой , разработа в поселковый герб.

По традиции, каждая деталь геральдики – историческая веха. Сложив воедино историю и легенды, мирное и боевое, активист ы разработали симпатичный, хоть несколько «кучерявый» герб. На золотом поле - лазоревый щит, в центре - контур серебряной восьмилучевой звезды, пересеченный волнами. Верх украшала золотая самоварная конфорка – как башня с бойницами, по ее сторонам – кованые пики, а завершал буйство геральдической фантазии орнамент с красной Александровской лентой.

Надо сказать, суксунцам новшество пришлось по нраву: во-первых, герба у поселка никогда не было, во-вторых, золото – символ богатства, серебро – добро и независимость, красная лента – воинская храбрость и мужество, конфорка - родина самоваров. Казалось бы, соблюден полный исторический спектр.

Но не тут-то было! Проект не одобрил областной геральдист, а «красная» оппозиция из атеистов и вовсе назвала герб «религиозно-буржуазным». Основной гнев обрушился на восьмилучевую звезду (это – некая иконка, символ христианской веры) и две серебристые волны. Дескать, что это?

Геральдисты, отбиваясь от нападок, разъясняли их потаенный смысл. И через некоторое время герб земским собранием был утвержден, признан исторически обоснованным.

…Бытует в здешних местах поверье, связанное с таинственным появлением на берегах реки Сылвы иконы Божьей Матери - Неопалим ой Купины , которая и присутствовала на гербе. Это, пожалуй, самая таинственная легенда здешних мест.

Она гласит о том, что в конце 17 века татарин-рыбак Тохтарь Алабашев (впоследствии его именем назвали деревню Тохтарево) выловил в Сылве загадочную икону и передал православным. В память об этом на берегу вознеслась Богородицкая церковь, ныне старейший памятник деревянного зодчества, перевезенный в уральский архитектурно-этнографический заповедник «Хохловка». Сама икона осталась в суксунской Петро-Павловской церкви. С тех пор реликвию считают покровительницей и заступницей здешних православных, а ее название - «неопалимая» - говорит само за себя : она призвана оберегать от пожаров.

В 2001-м в Суксуне к власти пришли коммунисты, главой района стал Л еонид Вшивков, бывший главврач здешнего санатория. С его согласия «буржуазный» герб изменили: икону с герба убрали и заменили… самоваром. Все бы ничего (Суксун – вторая родина самоваров), но народ стал потешаться: с маленьким туловом (так у самоварщиков зовется «тело») и с неестественно большой струей народ обозвал самовар на гербе... писающим!

Вот что рассказывала мне краевед Наталья Токарева: «Кому помешал прежний герб – не ясно… При этом он уже был в ходу и красовался при въезде в поселок. Старожилы, глядя на новый герб, ворчат по-прежнему: «Будто икона мешала Суксуну!»), а глядя на новый, прибавляют: «У хорошего хозяина вода не утекает».

Но самое интересное – впереди. Казалось бы, сущая мелочь, православная иконка, маленький геральдический элемент, оказался столь прочно повязан с историей Суксуна, что после ее насильственного исчезновения он … словно взбунтовался! Сгорела не только «визитка» Суксуна - усадьба Каменских, но и другие исторические постройки...

Огонь коснулся дома Обыденновых, тех, что были из числа заводских служащих - топографов. Большинство из старинной династии Обыденновых эмигрировали в годы революции. Дом, о котором идет речь, тогда купили молодожены Александр и Мария. Документов на недвижимость молодые оформить не успели, а тут возьми да и нагрянь 1917 год. Усадьбу у «сатрапов» изъяли, сослали в Сибирь, где молодой Александр заболел и скончался. А жена, не вынеся лишений и горя, возвратилась с малолетними детьми на родину. И позже работала в своем, уже экспроприированном властью доме... в качестве уборщицы детсада. Наследники Обыденновых, говорят, по сей день проживают в Перми. И часто вспоминают, как драматично складывалась история их суксунских предков.

Упредим читателя: может сложиться впечатление, что до инцидента «с геральдикой» Суксун не горел. Горел и не раз! Краеведы подтвердят, что «красный петух» частенько выбирал знаковые, старинные постройки, ведь большинство строений – деревянные. По сей день.

В 60-х, например, горел дом кустаря-медника Сенатырева (это была уже чайная), в 1980-ых - дома двух священников, определенные властью под детсад и ясли. В конце 80-х пламя объяло самое красивое публичное здание - школу, которую строил для детей рабочих меценат Каменский.

Впрочем, е сть существенное «но». Его подтвердят местные пожарные. Если в начале 2000-х число пожарищ в поселке составляло 3-4 случая, то после исчезновения «противопожарного герба» статистика внезапно ухудшилась. Пожары возросли вдвое, а пиком воспламенений стали 2004 -2005 годы, к огда в Суксуне горело 18 жилых построек.

В довесок старожилы поведали еще одну тайну - о бывшей Вознесенской церкви. Теперь это - груда полуобрушившихся стен с крестообразным каркасом на крыше, которую местные с издевкой зовут «рейхстагом».

История с Вознесенкой - подтверждение того, что у памятника, как у человека - предначертанная судьба. Жизнь храма складывалась нелегко: Демидовы строили его почти 50 лет. К 1850 году храм был построен и освящен. Зато , каким он был: с тремя шикарными алтарями, дорогущими иконами и звонницей, отлитой на здешнем медеплавильном. Пение малиновых колоколов слыхали все деревни в округе - до 50 км.

До 30-х годов в церкви отслужило более 20 священников, хоронили которых на церковном подворье. Безбожные годы не обошли Вознесенку: ее закрыли и до самой перестройки тут был клуб. В 80-х его здание решили обновить, проект реконструкции заказали в Средней Азии, оттого здание грозилось стать похожим на мечеть со стеклянным куполом.

Суксунцы засомневались: оно нам надо? А тут рабочие, разрыв котлован, внезапно обнаружили останки церковников. Вот рассказ здешнего художника, очевидца: «Я был в мастерской, когда прибежали взбудораженные рабочие. Они разрыли могилу у левой стены храма. Я сам видел ее свод, останки костей и полуистлевшую ризу. Один рабочий прыгнул вниз, откопал уцелевшую кожаную обложку Евангелия и наперсный крест. Но реакции властей не последовало: все зарыли бульдозером, строительство продолжилось...»

На останки отреагировал лишь настоятель местной церкви, который потребовал у властей не возводить на костях «блудилища». Его никто не слушал: уж слишком большие деньги крутились вокруг стройки. Миллионы были зарыты в котлован. И впустую: стройку признали аварийной, да и параметры её уж не поддавались корректировке.

Сторожи Вознесенки как-то признались: неуютно им ночью! Будто мелькает кто-то неприкаянный, тени то появляются, то исчезают, камешки со стен беспричинно падают и рассыпаются. На местном диалекте это - «блазнило», мерещилось. «Привидения», - полушутил народ...

С тех пор поселковые разделились надвое: первые - за клуб, вторые - за церковь. Но старожилы-православные точно знают, что под развалинами «рейхстага» покоятся не только мощи здешнего священно-мученика Антония Попова, но и тех, кто в силу сложившихся обстоятельств по христианским (да и общечеловеческим) нормам обязан быть перезахороненным.

Иначе что нас отличает от мира животных?

[Кэт]

5 декабря 2007

[center]Катя Андреас

Бездомный арт[/center]

Странная выставка "Художник без причины" открылась в начале ноября — в Музее творчества аутсайдеров выставлены работы московских без­домных. Корреспондент "Акции" побывала на выставке и узнала, как получить бес­сознательный кайф.

[...]
Судя по рисункам, бездомные — удивительные люди. Будь они в арт-тусовке, сделай несколько кусающих провокаций, сколотили бы миллионы. Но это им не надо. Им бы поесть.

Я усаживаюсь на стул и задаю вопросы двум женщинам — Инне Ляпневой и Марине Харламовой, устроителям выставки. Они устали от интервью и говорят, что журналисты падки на одинаковые вопросы (любимый рисунок Инны — это психологический портрет саквояжа, на котором нарисована коричневая полуоткрытая сумка). Вроде бы я — сто пятьдесят первый журналист, пришедший сюда. Директор музея Владимир Абакумов рассказывает, что только один участник выставки согласился давать интервью телевидению и стал местной звездой, не хуже диктора говорит. Это Кирилл Четыркин, и чтобы он ни говорил, все ему, раскрыв рты, верят. Кирилл рисует логотипы, пишет книгу, сделал игру-плакат о возможном прошлом, настоящем и будущем. Почитав правила игры, разработанной "на основании наблюдений за жителями планеты Земля", мне стало известно, что заветная мечта каждого бездомного — квартира. В этом бездомные, студенты и приезжие очень похожи.

На мой вкус, на выставке есть как минимум шесть гениальных рисунков и предостаточно интересных в нелживом концептуализме работ, граничащих с подчеркнутой детскостью. Шесть гениальных работ — это два пейзажа и четыре фактурных рисунка, где чудные цвета говорят сами за себя. Наверняка тот, кто рисовал их, и не подозревал о Марке Ротко. Да и вряд ли Кирилл Четыркин, рисуя малиновое небо над горой, знал о Николае Рерихе. В любом случае, он нарисовал картину, которая ассоциируется у меня с Рерихом, — облегченная версия горных сюжетов. Это безбумажная аппликация из цвета и форм.
[...]

Как вы отбирали работы?
Инна Ляпнева: Свежесть восприятия, неожиданная трактовка темы, аутентичность в передаче своих состояний — вот критерии. И всё это для того, чтобы показать: бездомные не просто вообще рисуют, а их работы интересны с художественной точки зрения.

Попадались гениальные представители?
Гениальный — это ненормальный. А вне нормы там все! Там очень много творческих людей, творческих еще и потому, что психотип у этих людей очень тонкий. Таким людям легко оказаться на улице. Но легко и творить. Артистизм у них выше, в силу психологических особенностей. У них нет художественного профессионализма, они не воспринимают свои работы как арт-объекты. Для них это просто общение, досуг. По сравнению с креативщиками рекламных, например, агентств бездомные творят с необычайной легкостью. Возможно, тут дело в отношении к процессу.

А в чём загвоздка?
Когда ты воспринимаешь себя творцом, ты должен чему-то соответствовать, и поэтому часто есть обманы: ширмы и маски. Какая-то творческая вещь выставляется за шедевр, а им не является. Если ты не ведешься на такие провокации со стороны общества, желающего видеть в тебе художника, тогда ты свободно творишь. Либо ты видишь, что король голый, либо ты веришь тому, что говорят слуги. А у бездомных нет никаких задач быть кем-то и строить из себя гениальных художников. Они сидят так тихонько, тык-тык-тык, и получают от этого удовольствие. Когда ты честен с собой и позволяешь вылиться тому, что есть в твоем бессознательном, и получить от этого кайф, получается то, что получается. Получается, что приходят люди и говорят: "Вот это да!"

[Кэт]

6 декабря 2007

[center]Томичей благодарят за вклад в строительство музея Рериха в Новосибирске[/center]

В адрес губернатора Томской области Виктора Кресса поступило благодарственное письмо от руководства Сибирского Рериховского общества и музея Н.К. Рериха (Новосибирск).

Как сообщает пресс-служба обладминистрации, в нем выражается сердечная признательность предприятиям и жителям Томской области, принявшим участие в строительстве музея Н.К. Рериха. "Благодарим всех за безвозмездный вклад в это светлое культурное созидание", - говорится в письме.

Музей Рериха в Новосибирске создавался методом народной стройки, которая со временем приобрела характер международной. Как отмечается в письме, в кризисном 1997 году на призыв Сибирского Рериховского общества откликнулись тысячи россиян, сотни предприятий и учреждений. В списках тех, кто поддержал эту идею, имя первого президента России Михаила Горбачева, многих других известных людей. Не осталась народная стройка и без внимания со стороны Президента РФ Владимира Путина.

Торжественное открытие музея Рериха состоялось 7 октября 2007 года. В приветствии, поступившем из Министерства культуры РФ, это событие отмечено как знаковое "в культурной жизни не только сибирского региона, но и всей России".

"Будем рады продолжению сотрудничества в области культуры", - завершается письмо на имя губернатора Виктора Кресса.

[Кэт]

6.12.2007

[center]Пиотровский: Каток на Дворцовой площади разрушает лучший бренд Петербурга[/center]

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 6 декабря. «Каток на Дворцовой площади разрушает, говоря современным языком, лучший бренд Петербурга. Речь идет не о самом катке, а о тех жутких сооружениях – киосках, сортирах, рекламных банерах, которые окружили Александрийскую колонну – уникальный памятник победе русского оружия в 1812 году», — сказал накануне поздно вечером в эфире радио «Эхо Москвы» директор Эрмитажа, президент Всемирного клуба петербуржцев Михаил Пиотровский.

По его словам, именно эти сооружения, а не сам каток, нарушают Регламент Дворцовой площади — такой площади, которой нет нигде в мире. «И если у властей Санкт-Петербурга в данном случае было желание сделать что-то приятное для людей, то можно было бы найти компромиссы. Например, устроить катание на коньках на Дворцовой площади, но не вокруг колонны. Или устроить катание на коньках по каналам и рекам города, как это делают голландцы. Как порадовались бы таким необычным каткам петербуржцы! Можно было построить катки в Юсуповском и Михайловском саду», — полагает Пиотровский.

Слова о том, что «Дворцовая площадь должна принадлежать людям», верны, поскольку город вообще должен принадлежать людям. Но надо помнить еще и о правах культуры, а они выше прав человека, считает директор Эрмитажа. Он напомнил, что об этом говорили и Лихачев, и Рерих, а писатель Андрей Битов точно заметил, что Дворцовая площадь принадлежит не людям, а Дворцу.

«Сейчас, — сказал Пиотровский, — составляется список тех мероприятий, которые допустимы на Дворцовой площади. Например, уместны и великолепно смотрятся на ней военные парады. Прекрасно смотрелся минувшей зимой Ледовый дворец. На ней можно открывать и закрывать спортивные состязания. Но категорически нельзя устраивать фейерверки, нарушать шумовой регламент, сооружать что-либо в непосредственной близости к архитектурным памятникам, проводить рекламные акции. Сегодня же на ней проходит рекламная акция московской торговой компании».

Михаил Пиотровский с сожалением подчеркнул, что в начавшуюся Неделю Эрмитажа, посвященную дню рождения музея — Дню Святой Екатерины, сотрудники Музея и его гости вынуждены с тревогой и возмущением следить за тем, что происходит на Дворцовой площади. Он также заметил, что посещение Эрмитажа экономичнее катания под его окнами.

[Кэт]

[center]Британскую публику познакомят с шедеврами французской и русской живописи

Эрмитаж, ГМИИ имени Пушкина, Третьяковская галерея и Русский музей представят в столице Великобритании около 120 полотен. Среди них шедевры Гогена, Ренуара, Матисса, Репина, Серова и Малевича.[/center]

Тему продолжит Ольга Дубицкая:

«Королевская Академия искусств официально объявила о том, что выставка, которую организаторы назвали просто – «Из России» все-таки состоится. Напомню, около месяца назад в британской прессе появились сообщения о том, что картины из российских музеев могут быть арестованы по искам западных компаний и частных лиц к российскому правительству, как случилось в Швейцарии два года назад. Судя по всему, Королевской Академии и российской стороне удалось заручиться специальными гарантиями Правительства Великобритании, в противном случае, как неоднократно заявлял руководитель Роскультуры Михаил Швыдкой, российские культурные ценности не покинут пределов России.

Цель выставки – не только познакомить британскую публику с шедеврами французской и русской живописи конца 1870-х – 1920-х годов, но и показать взаимовлияние двух европейских школ. Многие из шедевров будут выставлены в Великобритании впервые – например, знаменитый «Танец» Матисса из Государственного Эрмитажа.

Экспозиция поделена на 4 раздела. Первый посвящен творчеству «передвижников». Работы Репина, Крамского, Левитана, Серова и Нестерова будут показаны рядом с произведениями французских художников Барбизонской школы, в частности Теодора Руссо и Шарля Добиньи, а также мастеров салона Жюля Бастьена-Лепажа и Альбера Беснара.

Второй раздел расскажет о деятельности двух замечательных московских коллекционеров – Ивана Морозова и Сергея Щукина. Эрмитаж и ГМИИ имени Пушкина выдадут из своих собраний шедевры французских импрессионистов и пост-импрессионистов из собраний Щукина и Морозова: полотна Клода Моне, Ренуара, Сезанна, Ван Гога, Матисса и Пикассо.

Третья часть экспозиции будет посвящена выставочной деятельности Сергея Дягилева, который не только способствовал популяризации французского искусства в России, но и активно вывозил работы русских художников в Европу. В этом разделе будут выставлены произведения Кандинского и Шагала, Александра Бенуа и Леона Бакста, Николая Рериха и Валентина Серова.

В последнем разделе британской публике покажут русский авангард начала ХХ века, именно в этот период русское искусство освободилось, стало не просто совершенно самостоятельным, но и начало оказывать влияние на творчество европейских художников. Здесь будут выставлены неопримити­вистские работы Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова, произведения «амазонок авангарда» Ольги Розановой и Любови Поповой. Трехмерные конструкции Татлина, и программный триптих Малевича «Черный квадрат. Черный круг. Черный Крест».

Выставка шедевров русской и французской живописи XIX и XX веков из коллекций крупнейших российских музеев откроется в Лондоне 26 января и продлится до середины апреля 2008 года.

[Кэт]

05.12.2007

[center]«ЗАПАД-ВОСТОК» ОТКРОЕТ РОССИЯНАМ ЕВРАЗИЮ[/center]

Азия уже не одну тысячу лет притягивает к себе внимание людей своими загадками, удивительными культурами, тайнами. Их-то и предстоит открыть и разгадать участникам экспедиции «Запад-Восток».

Команду экспедиции составляют активные молодые люди, профессионалы в области туризма, фотографии и культурных связей, стремящиеся сделать доступным удивительный мир природы, культуры и истории Евразии для каждого жителя России.

В рамках экспедиции запланировано посещение уникальных природных, культурных и исторических объектов, сбор фото-видео материалов, иллюстрирующих природу, историю и современный образ жизни народов Евразии, создание фильма, телевизионной программы посвященной местам, по которым прошел маршрут экспедиции, а также организация фотовыставок, в Санкт-Петербурге, Москве, Казани, Самаре, Екатеринбурге, Новосибирске, Тюмени, Барнауле.

165 дней экспедиции «Запад-Восток» это:

преодоление пустынь Гоби и Такла-Макан;
покорение горных систем Гималаи, Каракорум, Тянь-Шань, Алтай;
пересечение крупных рек Волга, Обь, Иртыш, Енисей, Ангара, Хуанхэ, Брахмапутра;
посещение и знакомство с природными объектами и памятниками культуры, архитектуры и истории Азии: плато Укок, г. Хархорин – столица империи Чингиc-Хана, кладбище динозавров в пустыне Гоби, терракотовое войско в Сиане, буддистский монастырь Ронгбук у подножия Эвереста, вторая в мире по глубине точка суши – Турфанская впадина, Западно-тибетская автомобильная дорога, дворец Потала и парковый комплекс Норбулингка в г. Лхаса.

«Мы хотим показать жителям нашей страны, насколько интересна наша планета. Дать возможность прикоснуться к непознанному и зажечь в их сердцах искорки искателей приключений, дух первооткрывателей», - говорит руководитель экспедиции Александр Пермяков.

«Интересно, что фотоархивы знаменитого исследователя Василия Сапожникова до сих пор используются этнографами в изучении народов Евразии, картины Николая Рериха не перестают поражать воображение, а Карл Густав Маннергейм собрал великолепную археологическую коллекцию во время своего путешествия из Ташкента в Шанхай. Мы, конечно, не претендуем на то, чтобы встать в один ряд с этими великими людьми. Но мы хотим пройти по их стопам, взглянуть, как изменился мир за прошедшие 100 лет, и показать этот мир нашим соотечественникам».

Началась подготовка к одной из самых масштабных экспедиций 2008 года. За 165 дней её участники преодолеют более 60 000 км. Летом будущего года два внедорожника стартуют из Санкт-Петербурга, чтобы проехать по 22 регионам России, Монголии, Китаю, Непалу и Казахстану.

За дополнительной информацией и по вопросам сотрудничества обращайтесь к пресс-секретарю экспедиции Оксане Юрковой.

Моб. тел.: 8 905 274 55 55
e-mail: [email protected]
www.zapad-vostok.com

[Кэт]

Ежемесячный журнал «Настоящее время», № 8 (26). Рига: 2007. С. 102-117

[center]Татьяна Житкова

Звездный час старинной усадьбы[/center]

Национальная премия «Культурное наследие» в номинации «Реставратор» была вручена в конце апреля 2007 года творческому коллективу, руководимому Генеральным директором Музея имени Н.К. Рериха, первым вице-президентом Международного Центра Рерихов, президентом Благотворительного Фонда имени Е.И. Рерих, заслуженным деятелем искусств РФ, академиком Л.В. Шапошниковой.

Премия присуждена за осуществление уникальной реставрации одного из старейших московских памятников архитектуры, истории и культуры XVII-XIX веков «Усадьба Лопухиных». То, что удалось свершить этой замечательной женщине, имя которой внесено в энциклопедию «Лучшие люди России», можно назвать незаслуженно умаленным, не имеющим аналога в европейских языках, емким и внутренне глубоким словом «подвиг». Подвижничество это было добровольно принятой на себя тяжелой ношей, достойно и мужественно пронесенной по многолетнему тернистому пути во имя общего блага.

Судьба даровала Людмиле Васильевне Шапошниковой возможность быть причастной к событиям и явлениям, каждое из которых несет на себе печать уникальности. Не часто так бывает, чтобы в одном месте в определенный срок соединились пространственные и временные нити, создавшие необыкновенный узор на мега-полотне мирового культурного наследия. Началось все в 1968 году в Индии, где Л.В. Шапошникова познакомилась с младшим сыном Н.К. и Е.И. Рерихов, Святославом Николаевичем Рерихом – великим художником, разносторонним ученым-мыслителем, блестящим организатором, талантливым педагогом и известным общественным деятелем. С тех пор и до самого ухода С.Н. Рериха из жизни их связывали самые тесные узы, принявшие характер сокровенной связи учителя и ученика. Со временем С.Н. Рерих познакомил Людмилу Васильевну с книгами Живой Этики – философской системы познания Космической Реальности, созданной группой мыслителей и философов Востока в сотрудничестве с Еленой Ивановной и Николаем Константиновичем Рерихами. В них рассказывалось о закономерностях Космической эволюции человечества, о ее новом этапе, о возможности преображения человека через постижение Красоты и Знания – через Культуру. Живая Этика занимает ключевое место в пространстве нового космического мышления, представляющего собой синтез научного, философского и религиозного опыта человечества, включая лучшие нахождения искусства.

В 1989 году по инициативе С.Н.Рериха в Москве был создан Советский Фонд Рерихов (СФР), сердцем которого должен был стать общественный Центр-Музей имени Н.К. Рериха. На должность его директора Святослав Николаевич рекомендовал Л.В. Шапошникову. И ей же доверил в 1990 году подготовить и перевезти из Индии уникальное культурно-художественное наследие Е.И. и Н.К. Рерихов, переданное им в дар России: богатейший архив, изумительные картины, прекрасные художественные коллекции, бесценные реликвии, редчайшие документы, собрание мелкой пластики и прикладного искусства, личные вещи, библиотеку Рерихов и многое другое.

Перед Л.В. Шапошниковой встала труднейшая задача: создать Музей, который, согласно выдвинутой С.Н. Рерихом концепции, должен был иметь необычную, общественную форму функционирования, дающую значительную независимость и возможность использования новых подходов, широкой культурной инициативы и разностороннего сотрудничества с международным сообществом поверх ведомственных барьеров. По его представлениям новый тип Музея, являющийся порождением нового времени, должен быть живым, синтетическим Центром-Музеем, сочетающим интенсивную научную работу с широкой культурно-просветительской деятельностью, основанных на изучении и развитии идей Живой Этики.

Созидание это начиналось в эпоху исторического перелома, сопровождавшегося экономическим хаосом и глобальным кризисом духовности. Крушение в 1991 году огромного государства – СССР – вызвало невообразимые пертурбации во всех сферах человеческой жизни. Осенью того же года по инициативе С.Н. Рериха Советский Фонд Рерихов был преобразован в Международный Центр Рерихов (МЦР).

Происходило любопытное явление. В то время, как большинство государственных учреждений культуры оказалось на пределе выживания, когда в государственных хранилищах бесценные раритеты заливались водой из прогнивших отопительных систем, бесследно исчезали ценнейшие музейные экспонаты, приходили в негодность шедевры старинного зодчества, усадьба Лопухиных в условиях полного отсутствия государственного финансирования поднималась из руин, а общественный Музей имени Н.К. Рериха успешно и динамично развивался. Хотя обстоятельства, среди которых это культурное строительство происходило, были не только драматическими, но подчас и трагическими. Не раз и не два негосударственный Музей имени Н.К. Рериха и усадьбу Лопухиных пытались прибрать к рукам властные структуры, которые никак не могли смириться с тем, что такие бесценные сокровища оказались под опекой общественности, вне их компетенции и, главное, распоряжения.

Сегодня, оглядываясь на пройденный путь, можно с уверенностью сказать, что общественная форма функционирования Музея имени Н.К. Рериха, на которой так провидчески настаивал С.Н. Рерих, доказала свою исключительную жизнеспособность и действенность, ярко высветила ее достоинства и неисчерпаемые возможности. Но в конце восьмидесятых – начале девяностых годов прошлого века, старинная городская усадьба Лопухиных, выделенная Мосгорисполкомом для размещения в ней негосударственного Центра-Музея имени Н.К. Рериха, была на грани исчезновения.

[center]Исторические скрижали[/center]

Усадьба Лопухиных расположена в уютном, тихом уголке российской столицы, недалеко от Кремля, в Малом Знаменском переулке, в окружении усадеб князей Голицыных, Долгоруких и Вяземских, внутри туристической рекреационной зоны, входящей в московское «Золотое кольцо русских усадеб». Летом ее территория утопает в розах: белые, розовые, красные бутоны раскрывают свои чудесные лепестки навстречу горячему солнцу, а пчелы собирают с них драгоценный нектар. Молодые кедры соседствуют со старинными деревьями, в тени которых любят посидеть посетители Музея.

У самого входа в Музей установлен Мемориал – скульптурное изображение Елены Ивановны и Николая Константиновича Рерихов. Это первый и единственный в мире памятник великим соотечественникам, всю свою героическую жизнь посвятившим России и её великому будущему. Слева от главного фасада находятся памятные бюсты Ю.Н. и С.Н. Рерихам, выдающимся культурным деятелям, ученым и просветителям, сыновьям Н.К. и Е.И. Рерихов. Скульптурный мемориальный комплекс Рерихов был возведен благодаря помощи меценатов и народным пожертвованиям, собранным Благотворительным Фондом имени Е.И. Рерих.

Место, занимаемое ныне усадьбой Лопухиных, в древности относилось к территории Чертолья, одного из старейших урочищ Белого города. В XVI-м веке здесь располагались стрелецкие слободы, к тому же времени относится и сохранившаяся до нашего времени планировка квартала. Малый и Большой Знаменские переулки вели к построенным в XVII-м веке церквям Ржевской Божьей Матери (снесена в 1929 году) и Николы в Турыгине (в 1908 году на ее месте построен доходный дом).

Археологические раскопки, произведенные на территории усадьбы Лопухиных в 1990-е годы прошлого века под руководством А.Г. Векслера, дают свидетельства о том, что вблизи этого участка находилось поселение домонгольского периода, в XV-XVI веках здесь была деревянная застройка, в конце XVII-го века на усадебной территории занимались плавкой цветных металлов.

Новое дворянство стало селиться здесь при Петре Великом, могучая стена Белого города, непревзойденного в то время фортификационного сооружения, надежно защищала городские усадьбы Голицыных, Лодыженских, Лопухиных.

Главный дом с Красным (красивым) крыльцом, флигель с каретником, ограда с пилонами парадных ворот составляют исторический ансамбль Усадьбы Лопухиных, хранящей незримое присутствие известных исторических личностей, оставивших эпохальный след в истории и культуре России. С течением времени первозданность усадьбы постепенно утрачивалась. Красное крыльцо было разобрано около 70-х годов XVIII-го века, а часть флигеля и каретный корпус утрачены после Октябрьской революции, в 20-е годы.

Сияющий ныне белизной западный фасад главного дома переносит нас во времена трехсотлетней давности, когда на жалованных Петром Первым землях около 1689 года Федором Авраамовичем Лопухиным, отцом Евдокии – будущей первой жены царя, возведены были пышные белокаменные палаты. Это было большое трехэтажное здание с глубоким подклетом и двумя жилыми этажами, наполненными просторными сводчатыми залами. Многочисленные окна, обрамленные килевидными сандриками (наличниками), придавали сооружению нарядный вид.

Как и сами палаты, двухъярусное Красное крыльцо, ведущее на второй, парадный этаж, минуя первый, хозяйственный, было выполнено в стиле московского, или нарышкинского, барокко, который в конце XVII-го века только входил в моду. Каждый из ярусов Крыльца был венчаем шатром, а сочетание прямых и изогнутых линий придавало строению органичность и удивительную цельность, исполненную невыразимого очарования.

Можно смело предполагать, что молодой самодержец Всея Руси подымался по белокаменному крыльцу в палаты тестя. Но семейство Лопухиных недолго владело Усадьбой. Августейший зять не любил родню, приверженную московской старине. В январе 1694 года в Потешном дворце был запытан до смерти дядя царицы, Петр Лопухин, а в ноябре 1718-го казнен ее брат Авраам, привлеченный к следствию по делу царевича Алексея, сына Петра Первого и Евдокии Лопухиной. В связи с этим в казну были конфискованы все имения, включая и городскую усадьбу Лопухиных, в которой поселили пленных шведских офицеров. Среди них находились первый министр двора короля Швеции Карла XII Пипер и генерал-фельдмаршал Рейншильд – участники Полтавской битвы.

Затем усадьба была передана императором голландцу Тамесу, разместившему в ней один из филиалов своего полотняного производства. 150 ткацких станков процветавшей фабрики обслуживали почти исключительно русские, производя бесчисленные и самые разнообразные изделия.

В 1728 году Петр II, внук Петра Великого, возвратил имение Лопухиным, которые начали первую реконструкцию палат. Через тридцать лет владелицей усадьбы становится В.Б. Лопухина, вдова генерала Ф.А. Лопухина, сына казненного Авраама Лопухина. В декабре 1763 года газета «Московские ведомости» несколько раз размещала объявление о продаже «каменного дома Тайного Советника и Кавалера Федора Абрамовича Лопухина в приходе Николая Чудотворца, что в Турыгине».

В 1774-1775 годах усадьба входила в состав Пречистенского дворца, который был построен для Екатерины II, приехавшей в Москву на празднование Кючук-Карнаджийского мира. Благодаря победам Суворова и Румянцева была поставлена точка в шестилетней войне с турками, а Россия обрела большие преимущества на южном направлении, включая свободный выход в Эгейское море. Этот мир помог императрице столь же победно завершить борьбу с Пугачевым.

Российская самодержица не пожелала останавливаться в Кремле, и князь М.М. Голицын предоставил в ее распоряжение свои владения. Начинающий архитектор М.Ф. Казаков перестроил голицынскую усадьбу, соединив деревянной галереей ее каменный дом с домом князя В.С. Долгорукова. Главное здание усадьбы Лопухиных, в котором проводила время высшая придворная знать, жившая во флигеле, было связано с дворцом несколькими переходами. Именно в это время усадьба Лопухиных перестраивается в классическом стиле. Одновременно происходит коренная перепланировка её территории согласно известному плану Пречистенского дворца, выполненному М.Ф. Казаковым, подробно указавшим расположение всех её строений.

Екатерина II, жившая в Пречистенском дворце почти год, назвала его «торжеством путаницы». «Прошло часа два, прежде чем я узнала дорогу к себе в кабинет», – отметила она в одном из писем. После отъезда императрицы деревянная галерея была по её приказу разобрана и вместе с размещавшимся внутри тронным залом перевезена на Воробьевы горы и поставлена на фундаментах дворца Алексея Михайловича, где через несколько лет, согласно одним версиям – была разобрана, а другим – сожжена.

С 1802 года усадьбой Лопухиных владела действительная тайная советница графиня В.А. Протасова, вдова А.Я. Протасова, друга Г.Р. Державина и воспитателя будущего российского императора Александра I Благословенного. В известном наставлении своему воспитаннику он, в частности, писал: «...одно рождение, без отличных достоинств ни славы, ни похвал не приносит» и «праздность, леность и равнодушие ко всему с самым добрым сердцем делает человека ненавистным; похвальное же любочестие даже ленивого и малодушного превращает в деятельного и твердого». К парадному фасаду главного дома Протасовы, владевшие усадьбой почти полстолетия, пристраивают портик с колоннами коринфского ордера, а фронтон украшается их фамильным гербом.

В 1830-х годах дом арендовал генерал-майор Д.Н. Бологовский, причастный к заговору против Павла I, участник битвы при Бородине и Лейпциге, друг отца и дяди А.С. Пушкина. Нельзя исключить, что и сам Александр Сергеевич, близко знавший Бологовского, бывал здесь. Учитывая близкое соседство Вяземских, это предположение приобретает характер наибольшей вероятности.

В 1850-м году усадьба стала собственностью церемониймейстерши княгини А.П. Бахметьевой. Известно, что Н.В. Гоголь, знакомый с ее мужем, бывал с визитами в этом доме. Затем усадьба перешла к А.Н. Бахметьеву, крупному чиновнику московской дворцовой конторы, одному из создателей Славянского благотворительного комитета, встречи с которым отмечены в записных книжках Гоголя.

В 1890-м году имение отошло по наследству князю Д.А. Оболенскому, а с 1891-го ею владела фрейлина Их Императорского Величества Государыни Императрицы Марии Федоровны М.М. Петрово-Солово, племянница драматурга А.В. Сухово-Кобылина. В этот период происходит самая значительная переделка усадебного флигеля: первоначально согласно проекту М.М. Глейнича, затем Д.И. Бабочкина. В его новой центральной части устраиваются комфортабельные квартиры, в одной из которых в 1910 году жил историк Ю.В. Готье.

После Октябрьской революции усадьба использовалась для жилых и административных нужд. В 1919 году здесь размещался военный отдел ВЧК, в 1920-х – филиал Музея Маркса-Энгельса, позже – жилые квартиры. С 1965 года её занимал один из трестов Министерства тяжелого машиностроения СССР.

В ноябре 1989 года в истории старинной усадьбы открылась новая необычная страница. Исполком Моссовета в соответствии с решением Правительства страны выделил ее для размещения общественного Центра-Музея имени Н.К. Рериха. «Я сам выбрал для будущего Центра бывший особняк княгини Лопухиной возле Пушкинского музея на Волхонке, – рассказывал С.Н. Рерих. – Это прекрасный уголок старой Москвы, где атмосфера проникнута духовностью и красотой». В октябре 1995 года Правительство Москвы подписало с Международным Центром Рерихов арендный договор сроком на 49 лет.

[center]«Разрушено человеческим заблуждением...[/center]

Стоял золотой сентябрь. Солнце золотило воздух, свежий ветерок отрывал с деревьев и разбрасывал золотые листочки, укрывая тропинки в Мураново мягким толстым ковром. Холмы за рекой, чуть прикрытые дымкой, еще зеленели. И старый, в золотой оправе, клен раскинул над обрывом свои усталые ветви, будто изготовясь к последнему полету. Над залитым осенним солнцем главным домом Музея имени Ф.И. Тютчева витал дух литературной России XIX-XX веков – усадьбой владели Энгельгардты, Боратынские, Путяты, Тютчевы, здесь бывали Гоголь и Аксаковы.

Дверь в Музей захлопнулась у меня перед носом. Из Минкультуры пожаловал какой-то чин, и экспозицию закрыли для посетителей. «Даже за вход не заплатил», – сетовала сотрудница музея стоявшей на крыльце женщине. – «И так всегда. Копейки же. Неужели жалко?». Ждать было бессмысленно, и мы, уставшие после тысячекилометровой дороги от Риги, поехали дальше. Через год я узнала, что Музей сгорел при загадочных обстоятельствах. По официальной версии МЧС виновницей была вызвавшая короткое замыкание молния. А совсем недавно в очередной раз горела старинная, XVI-го века, подмосковная усадьба Гребнево, связанная с именами бояр Бельских, князей Трубецких, князей Голицыных, поэтов Державина и Хераскова.

Катастрофическое состояние здания, в котором располагается Политехнический музей, особо ценный национальный культурный объект федеральной собственности, один из крупнейших научно-технических музеев мира, широко известно. За 135 лет своего существования Музей ни разу капитально не ремонтировался. Но руководитель Федерального агентства по культуре и кинематографии М. Швыдкой считает, что денег для нормального функционирования музея выделяется достаточно, о чем и заявил в одном из интервью. Чиновники вынашивают разные идеи: перенести музей на окраину, продать здание, снести здание для возведения очередного офисного или торгового центра – для бизнес-фантазии предмет неисчерпаем.

Министр культуры и массовых коммуникаций А.С.Соколов, выступавший 11 апреля 2007 года в Госдуме РФ, упомянул о том, что состояние объектов культурного наследия страны специалисты называют критическим. Из федерального бюджета на их содержание выделяется всего 15% от необходимых средств. При этом «5% объектов культурного наследия в настоящее время не используется, 30% находится в аварийном состоянии, 10% культурного наследия руинированы». Не существует никаких государственных льгот и компенсаций из бюджетов всех уровней на их содержание.

М.Е. Швыдкой признается: «Мы успеваем выделять средства только на 5% памятников федерального значения». Где же оставшиеся 10% от тех 15%, что выделяет правительство? Оказывается, они идут на религиозные памятники, находящиеся в ведении отделенной от государства Русской Православной Церкви, которая, как известно, имеет очень богатых меценатов и сеть собственных суперприбыльных бизнес-проектов. И никого не смущает, что законом запрещено финансировать восстановление памятников, находящихся в собственности религиозных организаций, о чем М. Швыдкой также упомянул.

Но если бы даже деньги и нашлись, восстанавливать архитектурные сокровища практически некому. В 90-е годы прошлого столетия реставрационная сфера, имевшая богатые традиции, была практически разрушена. Реставрация памятников старины заменена реконструкцией, которая является всего лишь евроремонтом, зачастую существенно меняющим исторический облик предмета реконструкции. Или другая беда. Очень часто реставрационные работы на объектах, представляющих неоспоримую культурно-историческую ценность, проводятся организациями, не имеющими на то соответствующих лицензий, без надзора профессиональных реставраторов. «Только 10% таких реставрационных предприятий имеют специальную подготовку», – констатировал А.С. Соколов. К чему это приводит, показало случившееся 2 июня сего года обрушение стены старинного здания на Остоженке, находящегося как раз на реконструкции. Площадь обрушения – 200 кв.м. Целостность многих культурных слоев нарушена, возможны подвижки на метрополитене, возникли многочисленные трещины, ведущие к восьмиметровому котловану, оставшемуся на той же улице под уже снесенным старым зданием. Это самые первые заключения, более серьезная работа впереди.

Еще одним драматическим обстоятельством является коттеджное строительство на территории объектов культурного наследия, в водоохранных зонах, изменение облика исторических центров древнерусских городов, вытеснение под любым предлогом при попустительстве федеральных и местных властей музейных, архивных, библиотечных организаций из зданий, представляющих для определенной категории лиц коммерческий и личный интерес. Использование исторических памятников, музейных комплексов для различных мероприятий с танцами, фейерверками и распитием спиртных напитков представляет реальную угрозу, как для самих арендованных объектов, так и для хранящихся в них ценнейших экспонатов.

Если принять во внимание тот факт, что на данный момент на всю огромную Россию остались (зарегистрированы в государственном каталоге) всего 88141 памятник истории и культуры, на которые государство практически не выделяет средств, то что же ожидать через 10-20 лет? Чем, какими духовными энергиями будет жить страна, разрушившая до основания свое историческое наследие?

Но М. Швыдкой в телепрограмме В.Соловьева заявил, что в пространстве российской культуры «беды и катастрофы нет», и по его консервативному мнению все должно принадлежать государству. В сегодняшних реалиях – чиновникам, которые забывают, что согласно Конституции РФ «...единственным источником власти в Российской Федерации является ее многонациональный народ» и что «в Российской Федерации признаются и защищаются равным образом частная, государственная, муниципальная и иные формы собственности» (курсив мой – Т.Ж.).

Россия поистине страна парадоксов. Сотни тысяч советских солдат пали на полях сражений Второй мировой только потому, что при наступлении нельзя было использовать артиллерию – берегли архитектурные памятники европейских столиц. Но многажды методично ограбленная и оскверненная за трагический XX век Россия почему-то лишена попечительства. Начиная с 1917 года прошлого столетия и по сегодняшний день от градостроительных изысков и политических идиологем древняя русская столица – Москва – безвозвратно утратила две трети своего неповторимого архитектурного наследия. Такого не случилось ни с одним городом бывшей Российской империи. Например, из 54 строений внутри русской святыни, московского Кремля, разрушены 28, а из 31-го кремлевского храма уничтожено 17. Среди них такие шедевры древнего зодчества, как Спас на Бору, Чудов и Вознесенский монастыри – все XIV-века. Из 13 храмов и чудо-часовен «прикремлевского ожерелья» смог уцелеть только храм Василия Блаженного.

Список уничтоженного по всей стране бурями революционного безвременья, гражданской войны, установившимся следом жестким режимом, который одинаково пренебрегал как физической жизнью, так и ее духовной ипостасью, всё сметающим фашистским нашествием, хрущевской борьбой с «архитектурными излишествами» и очередной волной богоборчества, новейшими хищениями уникального культурного наследия столь велик, что займет не один том. И если он будет составлен, то заставит содрогнуться не одно сердце и рыдать не одну душу.

Старинную городскую усадьбу Лопухиных, вероятно, спасло от полного уничтожения ее местонахождение – она не мешала многочисленным колоннам демонстрантов стекаться на Красную площадь, что в глазах советских вождей, в частности, Кагановича, было важнее сохранения бесценных памятников далекого прошлого. Но настоящим спасением для усадьбы стало то, что она попала в любящие, заботливые, твердые, а главное, чистые руки энтузиастов, сотрудников и друзей Международного Центра Рерихов, которые в наисложнейших обстоятельствах восстановили её из руин, превратив в один из самых значимых архитектурных и культурно-исторических ансамблей современной Москвы.

Тем не менее, некоторые представители властных структур, причем очень высокого ранга, держат под постоянным прицелом МЦР, неправительственную организацию при ООН, желая под любым предлогом национализировать завещанное ей С.Н. Рерихом уникальное наследие Рерихов и отобрать усадьбу Лопухиных. Их не смущает тот факт, что содержать в должном порядке даже то, что уже находится в федеральном ведении, они не в силах. Видимо, усадьба, ставшая драгоценной жемчужиной Москвы и выражением истинной народной любви и попечения, является немым укором тем, кто не только не помогал спасать древнейший исторический и культурный памятник, но всячески этому противодействовал. Достаточно вспомнить хотя бы противозаконное постановление Правительства РФ № 1121 от 4 ноября 1993 года за подписью В.С. Черномырдина, повелевшего передать усадьбу Государственному музею Востока, и секретное распоряжение А.Б. Чубайса, тогдашнего главы Госкомимущества, о немедленном вывозе с её территории наследия Рерихов. Воля С.Н. Рериха, передавшего наследие Рерихов общественной организации (МЦР) для наполнения общественного Центра-Музея имени его великого отца – Н.К. Рериха, расположенного в выбранной им самим усадьбе Лопухиных, была грубо попрана, а обязательства, данные С.Н. Рериху руководством страны, вероломно нарушены.

В конце восьмидесятых – начале девяностых, когда усадьба Лопухиных оказалась на попечении Международного Центра Рерихов, её территория, главное здание и флигель представляли собой зрелище, достойное съемок фильма о продолжительных уличных боях в прифронтовой полосе. Пилоны парадных ворот были разрушены, вместо разобранной исторической ограды громоздился железобетонный забор. Усадебный двор пересекали глубокие траншеи, а строительные вагончики уже не казались такими убогими на фоне фасада главного здания, обезображенного зияющими дырами, многочисленными трещинами, грязными подтеками, осыпавшейся штукатуркой и свисавшими отовсюду проводами. Казалось, еще немного, и стройные колонны коринфского ордера не удержат полуразрушенный фронтон и рухнут вместе с проседающим и разрушающимся основанием.

«Положение, действительно, было серьезным, – рассказывает И.Р. Красавцева-Байда, главный архитектор МЦР. – Осевшие местами фундаменты главного дома проявились трещинами на несущих стенах. Северный ризалит «оторвался» от здания и наклонился, напоминая известный памятник средневековой Италии. Кирпичная кладка во многих местах расслоилась и грозила обрушением. В белокаменных подвалах из стен сочилась вода. Прогнившие деревянные конструкции кровли и перекрытия второго этажа требовали незамедлительной реставрации. Столярное заполнение окон и дверей, а также многие архитектурные детали отсутствовали в результате небрежного отношения и многочисленных перестроек, исказивших дом с уникальной историей».

Ответственность за ремонт усадьбы принял на себя Минтяжмаш, один из трестов которого ранее там размещался. Права заказчика были отданы Управлению охраны памятников истории и культуры. Когда в мае 1990-го года наследие Рерихов было доставлено из Бангалора в Москву, в состоянии усадьбы Лопухиных положительных изменений не произошло. Средства, выделенные Минтяжмашу на ремонт, исчезли вместе с дубовыми дверями, паркетом, бронзовыми ручками и другими ценными предметами. Ящики с наследием разместили в специально подготовленном, хорошо охраняемом помещении во флигеле.

[center]...восстановлено человеческой надеждою»[/center]

«Я стояла перед руинами этого здания, и в кармане у меня не было ни копейки, – вспоминает Л.В. Шапошникова. – Пробовала обращаться в федеральные и городские структуры, но безрезультатно. Рушилось государство, всем было не до восстановления памятников. Тогда-то и возникла идея обратиться к людям, к россиянам. И оказалось, что многие заинтересованы в создании такого Музея. Появились меценаты. Деньги нашлись».

В 1993 году МЦР получил права заказчика и начал полномасштабную реставрацию усадьбы Лопухиных, контроль за которой осуществляло Главное управление охраны памятников г. Москвы (ныне «Москомнаследие»).

Её первый этап начался еще в 1965 году, когда на основании археологических изысканий и научных исследований архитектор-реставратор И.В. Ильенко разработал концепцию проекта реставрации, выявляющую на фасадах и интерьерах главного здания синтетическое сочетание наиболее значительных элементов XVII, XVIII, XIX веков. Проводимая в течение почти 30 лет фрагментарная реставрация, коснулась лишь отдельных элементов первого этажа с подвалом, но основные конструкции разрушавшегося на глазах здания затронуты не были.

С 1995 года, когда воссозданием усадьбы уже занимался Международный Центр Рерихов, все реставрационные мероприятия проводятся под руководством И.Д. Любимовой. В первую очередь, при помощи восемнадцатиметровых буроинъекционных свай, были усилены фундаменты главного здания и флигеля и укреплены все несущие конструкции сооружений. К осени 1997-го года парадные анфилады второго этажа главного здания вновь обрели наборные дубовые паркеты, белые изразцовые печи, белого мрамора камин с лазуритовыми вставками, колонны коринфского ордера, отделанные искусственным мрамором. Хрустальные люстры образца XVIII века, отражались в обрамленном резными позолоченными рамами зеркале. Уникальные порталы и оконные проемы XVII-го века органично вписались в интерьеры отреставрированных залов.

В соответствии с проектом 70-х годов XVIII века архитектора М.Ф.Казакова была воссоздана парадная деревянная лестница. Тогда же была восстановлена историческая ограда, парадные ворота середины XVIII века с ажурными коваными створками и белокаменными карнизами пилонов. К 2001-му году были полностью воссозданы интерьеры палат первого этажа главного здания, его белокаменных подвалов XVII века.

В 2006-м году реставрация главного дома усадьбы Лопухиных была завершена воссозданием на сохранившихся в земле белокаменных фундаментах XVII века Красного крыльца и благоустройством окружающей территории. Дворовый фасад приобрел тот исторический вид, который он имел три столетия назад. Большую финансовую помощь в его восстановлении оказал Благотворительный Фонд имени Е.И. Рерих.

Гармония архитектурных элементов разных исторических эпох и стилей создает необыкновенное впечатление и поражает воображение. Будто само Время организовалось в какой-то удивительный, таинственный Кристалл, вспыхивающий поочередно то одной, то другой гранью, и в них, как в зеркалах, отразилась сама История, протягивающая незримую нить из прошлого в будущее.

Не будет лишним еще раз напомнить, что весь комплекс работ Международный Центр Рерихов осуществил при абсолютном отсутствии государственного финансирования. Помогли народные пожертвования, участие меценатов, и средства, заработанные самим МЦР. Так проявилась народная любовь и забота о переданном России богатейшем наследии Рерихов, имеющем непреходящую духовно-культурную ценность для будущего страны.

Ирина Давыдовна Любимова, автор проекта реставрации усадьбы, главный архитектор проектов Государственного унитарного предприятия «Центральные научно-реставрационные проектные мастерские» Министерства культуры и массовых коммуникаций РФ, и Владимир Анатольевич Родионов – директор реставрационно-строительного предприятия «РИК», принимавшего непосредственное участие в восстановлении усадьбы Лопухиных, также были отмечены весной этого года Национальной премией «Культурное наследие» в номинации «Реставратор».

Наряду с профессионалами-строителями и реставраторами, помощь оказывали добровольные помощники из разных уголков России и зарубежья. Если посмотреть на фотографии конца 80-х – начала 90-х годов прошлого века, то становится очевидным, что усадьба Лопухиных и общественный Музей имени Н.К. Рериха сегодня – это торжествующий гимн красоте творящей, красоте радостной, красоте побеждающей.

Высокий научный уровень реставрации усадьбы Лопухиных, проведенной в соответствии с методологическими реставрационными принципами на основании археологических, архивных и натурных изысканий, научного анализа, с соблюдением реставрационных технологий, для нынешнего времени является большой редкостью. Поэтому не случайно, что именно в московской усадьбе Лопухиных Академия переподготовки работников культуры уже несколько лет проводит лекции для студентов-архитекторов и профессиональных реставраторов на основе материалов ее реставрации. А студенты ведущей (с 250-летней историей) архитектурной школы России – Московского архитектурного института (Государственной академии) проходят здесь практику.

[center]Претворение Красоты[/center]

На территории усадьбы Лопухиных возник триединый комплекс уникальных объектов мирового культурного наследия. Это, прежде всего, возрожденная усадьба Лопухиных, являющаяся выдающимся историко-культурным и архитектурным ансамблем. Это устремленное в будущее богатейшее наследие Рерихов, имеющее планетарное значение. И, наконец, общественный Музей имени Н.К. Рериха, несущий зримый образ лежащей в основе наследия Рерихов истинной Красоты.

Большинство хранимых в Музее экспонатов имеют высокую мемориальную, художественную и научную значимость. Они, как и Живая Этика, и все то, что являлось предметом научного и художественного исследования Рерихов, т.е. знания и обычаи, относящиеся к природе и вселенной, согласно современным конвенциям ЮНЕСКО относятся к категории подлежащих охране материальных и нематериальных культурных ценностей.

Преображенная усадьба стала прекрасной оправой для общественного Музея имени Н.К. Рериха. Не сразу, постепенно, по мере выполнения восстановительно-реставрационных работ, разворачивались музейные экспозиции. 12 февраля 1993-го года, в день рождения Елены Ивановны Рерих, в пяти комнатах флигеля открылась первая экспозиция. В этих помещениях все, от ремонта до витрин, было сделано руками немногочисленных сотрудников. Картины Н.К. Рериха, реликвии, архивные документы и фотографии, книги из библиотеки Рерихов, их личные вещи – все показывалось впервые. На открытии Малого Музея, ставшего заметным явлением в культурной жизни российской столицы, присутствовал президент СССР М.С. Горбачев. В 1994-м году состоялось второе открытие Музея, уже на первом этаже главного здания усадьбы. И, наконец, Большой музей распахнул свои двери осенью 1997 года, когда в залах второго этажа развернулась экспозиция, вместившая значительную часть переданного С.Н. Рерихом наследия Н.К. и Е.И. Рерихов.

Эта экспозиция организована необычно, как необычны сами Рерихи. Её концепция, выработанная Л.В. Шапошниковой, отражает ключевые этапы жизненного и творческого пути великой семьи Рерихов. Семьи, все члены которой были неординарными, высокоодаренными и высокодуховными людьми, что позволило им стать сотрудниками Иерархов, Духовных Учителей, стоящих на ступенях Космической эволюции значительно выше земного человечества. Это уникальное сотрудничество позволило Рерихам решать задачи планетарного значения. И Центрально-Азиатская экспедиция, в процессе которой закладывались магниты будущих культурных центров планеты, и знаменитый Пакт Рериха, защищающий художественные, исторические и научные памятники, и Институт Гималайских исследований «Урусвати», заложивший фундамент новой одухотворенной науки, и тома Живой Этики – все явилось результатом этого уникального сотрудничества. Невозможно избежать повторения слов «новый» и «уникальный», ибо таковым было многое из того, что свершили Рерихи и что передали нам с вами. Идеи философской системы Живой Этики напитывали все жизненные действия Рерихов и пронизывали их возвышенное творчество.

От зала к залу усиливаются могучие аккорды Красоты, по законам которой созидался Музей имени Н.К. Рериха. Вводный зал-эпиграф, где полукругом расположены семь утонченных фресок, рассказывающих о духовно-культурной эволюции человечества, открывает путь к залу Петербургскому, отображающему сорокадвухлетний период жизни и творчества Н.К. Рериха. Русский зал, зал Живой Этики, зал Учителей, зал гималайской долины Кулу, зал Центрально-Азиатской экспедиции, зал Знамени Мира, зал Святослава Рериха – все выше и выше уходят витки пространственно-временной спирали, вовлекающие посетителей Музея в мир Рерихов, полный непрерывного познавания, бескорыстных трудов, творческого горения и духовной мощи. Уникальные экспонаты, хранящие тончайшие духовные и нравственные энергии их владельцев, наполняют пространство Музея их живым присутствием. Атмосфера старинных сводчатых залов придает экспозиции особое звучание.

Музей хранит исключительный по своему содержанию архив всех членов семьи Рерихов. Важнейшая и драгоценная его часть – архив Елены Ивановны Рерих. Он дает возможность проследить процесс создания книг Живой Этики, а необъятность заключенного в нем знания способна напитать целую эпоху. Несомненно, что осознание великого подвига, совершенного Е.И. Рерих ради будущего, и его значение со временем будут только возрастать.

Значительна и великолепна музейная коллекция живописи и графики. Ее особенностью является наличие сотен гималайских этюдов, выполненных рукой Н.К. Рериха. Серия картин «Знамена Востока», составляющая духовное ядро всего художественного творчества Мастера, так же находится здесь. Редчайшей красоты полотна, принадлежащие кисти Николая Константиновича и Святослава Николаевича Рерихов, отображая свойственную всем Рерихам целостность восприятия и космичность мироощущения, выводят зрителя из ограниченного пространства Музея, даря возможность соприкосновения с беспредельным и величественным миром Красоты. В них – образное осмысление заложенных в Живой Этике идей.

Среди живописных и графических работ – уникальные рисунки Елены Ивановны Рерих, которые создавались иначе, нежели рисунки обычные. Они были сделаны во время видений Елены Ивановны, обладавшей редким даром видеть явления и образы, возникавшие в пространстве инобытия. Подобные случаи в мировом искусстве известны и некоторые из них описаны. Обладая высочайшей духовностью и являясь подлинным свидетелем мира нездешнего, она была прекрасным рисовальщиком. Присутствующие в экспозиции картины Юрия Николаевича Рериха, выдающегося востоковеда, лингвиста и переводчика, высвечивают значительное художественное дарование этого разностороннего ученого.

На протяжении многих лет Государственный музей Востока незаконно удерживает 288 полотен Н.К. и С.Н. Рерихов, завещанных Святославом Николаевичем Рерихом Международному Центру Рерихов и предназначенных для основанного им общественного Музея имени Н.К. Рериха. МЦР намерен, как и прежде, добиваться возвращения этих картин на их законное место.

Разнообразные реликвии, дары Духовного Учителя Рерихов, рукописные и художественные раритеты, книги и монографии из Мемориальной библиотеки Рерихов; личные вещи и предметы, сопровождавшие их в долгих странствиях; коллекции древней бронзы из индийской долины Кулу и минералы – многое из этих интереснейших экспонатов удивляет и восхищает, заставляя задуматься о масштабности свершенных Рерихами дел, о сложности и цельности мироздания.

Музей обладает богатой коллекцией полотен современных художников-космистов. Через образы, принесенные этими художниками из глубин Инобытия, открываются зрителю новые аспекты Космической реальности, ее неповторимой красоты.

Пожалуй, более всего к Центру-Музею имени Н.К. Рериха приложимо понятие Музейона, дошедшего до нас из глубокой древности. Знакомое некогда каждому эллину, ныне оно вызывает множество вопросов. Музеи превратились в хранилище самых разнородных вещей, тогда как истинное их предназначение состоит в творящем применении находящихся в них культурных ценностей. В обители прекрасных Муз древних эллинов происходило приобщение к высшим ритмам, рождавшим прекрасные образцы вдохновенного творчества. В постижении разнообразных искусств формировалась способность распознавания гармонических и ритмических сочетаний, осознавались образы истинной Красоты. Совершенство мысли творца влекло и совершенство воплощения его замысла. Красота есть ритм и гармония, а гармония отвечает сущности эволюции. Прекрасные образы, прекрасные звучания способствуют концентрации мысли и помогают ей проникать в тайны мироздания.

Рерихи утверждали необходимость и важность возвращения к возвышающей идее Музейона. По глубокому убеждению Н.К. Рериха «все движимо творческой любовью, чудом красоты и премудростью знания». Эти движущие силы представляют собой совокупность энергий Культуры, несущих в своих высших проявлениях отсвет миров иных, соприкосновение с которыми позволяет выявиться высокой гармонии и совершенной мысли.

Международные научно-общественные конференции, концепция которых разрабатывается академиком РАЕН и РАКЦ Л.В. Шапошниковой; Объединенный Научный центр проблем космического мышления, Ученый Совет которого возглавляет академик РАН В.Н. Большаков; Центр гуманной педагогики под руководством академика Ш.А. Амонашвили, Творческая лаборатория молодых ученых – таков масштаб научной работы, идущей в стенах старинной усадьбы. Выставки художников-космистов, разнообразные тематические выставки, лекторий и кинолекторий, охватывающие всевозможные явления мировой культуры, овладение которыми является необходимым базисом для осмысления различных граней богатейшего наследия Рерихов; концертные сезоны, сопоставимые с концертной деятельностью основных камерных залов Российской столицы, широкая публикаторская деятельность – богата палитра просветительской работы Центра-Музея имени Н.К. Рериха.

Здесь находится главный центр научного исследования наследия Рерихов. Исключительность заключенной в нем философской, научной и художественной мысли, дающей ключ к новым достижениям практически во всех областях человеческого творчества, ставят Музей имени Н.К. Рериха в ряд редчайших явлений общемировой Культуры.

Художник-космист Г.Е. Карепов, выступая на презентации своих картин в Музее имени Н.К. Рериха, назвал его средоточием высокой духовной мысли России. О том же говорят и многочисленные отзывы посетителей Музея и участников его разнообразных научных и культурных мероприятий. Тысячи людей по всему миру считают Центр-Музей имени Н.К. Рериха родным домом, который как магнит собирает устремленные к красоте и знанию души и обновленными возвращает их в лишенную гармонии, шокирующую несправедливостью жизнь. Они разъезжаются в разные концы Земли с уверенностью, что Красота жива, она существует, ее надо только обрести внутри себя, как сказочную Жар-птицу, становящуюся реальностью в руках великих художников, шедеврах прославленных зодчих, философских прозрениях выдающихся мыслителей.

[center]Счастье творить благо[/center]

Многие превосходные достижения в области искусства и знания никогда не увидели бы свет, не случись меценатов – людей, вкладывавших в их поддержку огромные состояния. Традиции благотворительности и меценатства в России имеют глубокие корни. К концу XIX-го столетия две трети всех истраченных на нужды благотворительности средств, принадлежали частным лицам. То, что мы узнаем о целом ряде предпринимателей дореволюционной поры, резко расходится с полученными в школе уроками истории. «Угнетение» ими рабочего класса доходило до такой степени невозможности, что фабриканты, например, выделяли рабочим, квартиры в каменных домах со всеми удобствами и, как правило, бесплатно. А тем, кто не хотел жить в квартирах, выдавалась беспроцентная ссуда на надел в 6 соток, а к нему покосы, выпасы и водопои. Попечение касалось и духовной сферы: при фабриках устраивались театры и школы. Какой разительный контраст с нашим временем!..

Просвещенная часть купечества стремилась поддерживать искусство и научные исследования, основывать образовательные учреждения. Всемирную славу приобрели братья Третьяковы, передавшие в дар Москве картинную галерею с великолепным собранием живописи; Д.П. Рябушинский, использовавший свое состояние на создание аэродинамической лаборатории, в дальнейшем – аэродинамического института, который после Октябрьской революции он передал государству (ныне ЦАГИ); Ю.С. Нечаев-Мальцов, пожертвовавший на строительство Музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и приобретение для него коллекций огромную по тем временам сумму – 2,5 миллиона золотых рублей; С.И. Щукин, основавший институт психологии при МГУ и подаривший Москве коллекцию французских импрессионистов, – всех не перечислить. Бахрушины, Демидовы, Мамонтовы, ... – список российских меценатов велик и благодарная память о них живет, несмотря на бесконечные катаклизмы, прокатывавшиеся по стране и больно ударявшие по её культурной сфере. Сказать, что многие из их начинаний встречали активное непонимание, это значит не сказать ничего. Но, тем не менее, крепкий внутренний духовный стержень давал финансы имущим понимание того, что коли Бог богатством благословил, то и отчета по нему потребует, что деньги, потраченные только на себя, счастья не принесут.

Утерянные за годы советской власти прекрасные традиции меценатства начали понемногу возрождаться. Главным меценатом для усадьбы Лопухиных стал Б.И. Булочник, президент «Мастер-банка», советник Российской академии естественных наук – благородный и бескорыстный человек, вложивший в её восстановление и реконструкцию огромные средства. Его имя по праву находится среди имен основателей Музея имени Н.К. Рериха.

Неоценимую помощь в осуществлении многочисленных начинаний МЦР, связанных с популяризацией наследия Рерихов, поддержкой культурных инициатив, направленных на духовное развитие народов России, оказывает Благотворительный Фонд имени Е.И. Рерих, созданный в июне 1998 года.

Осуществляя целевую программу «Усадьба Лопухиных», Фонд обратился к российской и мировой общественности, меценатам, представителям деловых кругов с просьбой помочь Международному Центру Рерихов в воссоздании северной части флигеля и каретного корпуса (авторы проекта И.Д. Любимова и Н.В. Царина), утраченных в прошлом веке. Кроме того необходима регенерация хозяйственных построек и благоустройство всей территории. Это позволит восстановить историческую планировку усадьбы и придать ей необходимую завершенность, что в условиях многочисленных утрат архитектурных памятников Москвы станет событием знаковым, вселяющим уверенность в возможности спасения национального культурного наследия России.

Работы согласованны с Комитетом по Культурному наследию г. Москвы и запланированы до 2020-го года. Финансовые расчеты показывают, что Фонду необходимо привлечь более 400 млн. рублей (около 20 млн. долларов). Сумма значительно превышает ту, что уже была потрачена за предыдущие годы. Постоянный рост цен немало усложняет положение МЦР, общественной организации культурного направления.

Памятники старины, свидетели многотрудной истории, таящие в невидимых глубинах творческие энергии своих создателей, являются необходимым звеном в сохранении культурной преемственности, без которой национальная культура существовать не может. Культура, по мнению Н.К. Рериха, есть ежедневное питание духа. Незримый свет красоты и знания облагораживает внутренний мир человека, преобразуя и его внешние проявления. Настоящая культура всегда выявляет и высокое качество, из которого проистекает суровая ответственность.

Реставрация усадьбы Лопухиных, организованная и проведенная силами международной общественной организации «Международный Центр Рерихов» и энергиями тех, кто не по долгу, а по совести помогал в ее воссоздании, стала зримым свидетельством высочайшего качества и профессионализма, трепетной любви к отечественной истории и подвижнического отношения к сохранению национального достояния России.

Усадьба, где каждый сантиметр поверхности, каждый уголок восстановлен и отреставрирован с огромной бережностью, глубокой любовью, сопряженной с научным знанием, является наглядным примером того, что может сделать общественность, когда она свободна от произвола чиновников, когда она понимает высокую духовную значимость Культуры, когда Красота становится необходимостью, без которой невозможно дышать. «Открыв глаза Красотой, вызывая молодые силы к широкому кругозору, народы решают свою судьбу, – писал Николай Константинович Рерих. – Среди настоящей трудной борьбы народы начинают разуметь, почему практично и выгодно выдвигать и охранять сокровища Культуры, они начинают понимать, что новое утверждение жизни будет воздвигнуто лишь по этим иероглифам мудрости. Ибо прошлое, лишь окно к будущему. Через это окно придет светлая радость возможности принести друзьям новые мирные находки Красоты».

Общественный Музей имени Н.К. Рериха Международного Центра Рерихов обладает редкой особенностью синтеза. Он не просто хранитель памяти о выдающейся семье Рерихов. В поисках Прекрасного здесь все живет будущим, но напряженный творческий нерв настоящего питается духовными токами хранимого здесь великого наследия, которое есть результат многовековых достижений человеческого гения. Отсутствие догмы, постоянный научный и творческий поиск, открытость к сотрудничеству привлекает в усадьбу Лопухиных новых и новых друзей.

Музей остро нуждается в новых помещениях, где планируется разместить конференц-зал, двухсветный выставочный зал, оптический театр, детские студии. Хочется надеяться, что с восстановлением каретника и северной части флигеля найдется возможность организовать экспозицию, рассказывающую о многотрудной истории уникальной реставрации усадьбы Лопухиных и ее героях, которые следуют давно заповеданному закону: если хочешь помочь, пусть твоя левая рука не знает, что делает правая.

Знамя Мира, развевающееся перед фасадом главного здания усадьбы Лопухиных, есть знак охраны и принадлежности к неисчислимым сокровищам общечеловеческой культуры, сберегать которые есть долг каждого из нас.

[Кэт]

[quote=""Томский вестник" 7 Декабря 2007 (Пятница) №227"][center]Павел Куганов

Твердыня бреда[/center]

Они не пьют кваса, убивают мух и считают Ленина воплощением Будды

Люди у нас во что только не верят. Мало им четырех конфессий. Ну, казалось бы: любишь креститься – крестись или там медитируй на восход солнца – дело твое. Но нет. Верующие пререкаются друг с другом по всякому поводу. Нет, в общем, единодушия даже в христианской среде. Кто-то, положим, признает святую троицу, а кто-то ею пренебрегает. Одним, как баптистам, можно разъезжать по странам и проповедовать, а «адвентистам седьмого дня» при всем при этом нельзя есть свинину, пить кофе и курить. Иначе Господь Бог после Страшного суда отправит их всех к чертовой матери - в «газенваген» вместе с Сатаной, покуда нормальные покойники будут оздоравливаться в царствии Небесном…

Среди всего этого пестрого томского религиозного царства попадается иной раз такое – в смысле, такие увлекательные течения, что чувствуешь себя катастрофическим идиотом. И куда там Западу с его мормонами, вуду и бароном Субботой – покровителем мертвых. В какую только муть не верят в нашем с вами умном городе!

Сексом и роком…

Начинается все, как правило, вполне себе пристойно – человек, что называется, увлекается Востоком. И не то чтобы он едет куда-нибудь в Гималаи или уходит на добрый десяток лет в буддистский монастырь. Зачем? Он что-нибудь читает, посещает семинар какого-нибудь очередного заезжего гуру. Карма-нирвана-теософия Блаватской. Что еще нужно человеку для счастья без отрыва от производства? Синтез философии с современными научными идеями. Очень так в духе времени.

Вот и у одного томича, коего некоторые члены нашей редакции имели честь знать лично, также все начиналось с Блаватской. Не берусь называть этого гражданина по имени – потому как могут быть проблемы. Вот этот товарищ почитал, будучи студентом, эту самую Блаватскую, после переключился на супругу художника Рериха - почтенную Елену Рерих, точнее, на ее учение - «Агни Йогу» - «Живую Этику». А там, в этом модном учении - Космической иерархии света противостоят силы тьмы, цель которых замедлить космическую эволюцию человечества. Сами понимаете, что из этого может выйти… Студент наш, лингвист, думал об этом много, переживал. Бросил пить, курить и дошел до того, что нервная система у него, мягко говоря, стала ни к черту…

Теперь этот человек возглавляет в городе Томске одно прелюбопытное общество, выпускает восхитительную в своем роде газету, пишет книги. В книгах этих и статьях немало интересного. Например, то, что В. И. Ленин – это воплощение Будды, посланец небес. Маршал Жуков – воин Света. В Нагорной проповеди Христос предсказал образование СССР – Великой Твердыни Света. А все проблемы в родном Отечестве оттого, что жиды (исключительно этим термином пользуется «гуру») под американскую дудку сексом и роком растлили Великое русское сердце.

Привет из тайги

Основатель другого популярного в России учения - Владимир Мегре, предприниматель и автор восьмитомника «Звенящие кедры России» - менее принципиален в своих суждениях. Он ближе к народу. Его произведения впечатляют простотой, пасторальной задушевностью, убогой псевдорелигиозной дидактичностью. Истории его начинаются с того, что где-то в сибирской тайге живет «дева юная, лучезарная» (именно так, с «закосом» под старину). Здесь же в чащобе произошла встреча автора с девой. Она ему начала проповедовать в духе бытового экологического воспитания. Он проявил чуткость. Ей понравилось - они и совлеклись.

Во втором томе у Анастасии благополучно родился ребенок, Мегре уехал по делам фирмы в столицу нашей необъятной родины. В следующей книге рассказывалось о том, что каждый, кто любит родину, обязан взять у нее гектар земли, построить там поместье и выращивать рожь. В седьмой книге в Москву из Красноярска пешком пришел старый склеротик – дедушка Анастасии, со своими рассказами о родовой памяти… и так далее.

Тронулось на этой почве очень много народу. Граждане по всей России (в том числе и в Томске) стали сбиваться в коммуны и уезжать куда-нибудь в заброшенные деревни – строить экологические поселения.

Оставим в покое вопиющую безграмотность самого автора, у которого Бог передает Моисею скрижали не как положено – на горе Синай, а в некоем лесу. Это уже не имеет принципиального значения. Богословы, епископы и прочие уважаемые духовные товарищи изучили тексты всех восьми книг и давно уже признали книгу Мегре культовой, в том смысле, что культ Анастасии - коммерческий сектантский культ, противоречащий христианству. Учитывая то, сколько вместе с этими книгами было продано кулончиков «звенящего кедра», кедрового масла и прочих отходов деревообрабатывающей промышленности, можно предположить, что автор неплохо на этом «наварился».

Бабы, вирусы, грибы в наказанье нам даны

Ну и напоследок - самая дичь, новомодная апокалиптическая дурь. Поклонники этого… как бы правильней сказать, околорелигиозного учения уже среди нас.

Основатель учения - Владимир Пятибрат – «человек из параллельного мира», проповедник. Реально в отличие от Анастасии существующий человек, поскольку его физиономию я лично наблюдал в Интернете. Оттуда же по всей стране расползаются его интервью и видеопроповеди. Признаться, сама концепция представляет настолько богохульную историю, что даже печатать такое стыдно...

Когда-то на Земле были атланты - бесполые арии с голубыми глазами. Однажды один из ангелов, звали которого Яхве (то самое одно из имен Бога), выехал по службе куда-то в отдаленные районы. Ехал долго, притомился. Может, зашел куда пропустить рюмашку - теперь уж достоверно и не узнаешь, короче, ослабил бдительность. И тут вдруг на его голову десант – причем, как полагается, с Луны. Попал наш ангел в плен, на Луне эти ребята ему сделали, по меткому выражению одного хорошего писателя - тепель-тапель, и у Яхве появился, пардон, детородный орган, а в связи с этим, как водится, пропали и честь, и совесть. Собственно, именно после этого наш герой и пустился во все тяжкие.

Он изобрел судьбу, то есть, грубо говоря, установил на земле причинно-следственные связи. И самая большая гадость, какую этот товарищ сделал - послал на Землю женщину, грибы и вирусы. Баба эта, само собой, растлила всех ариев, которые до этого размножались, как и положено всем святым - почкованием, и внедрила в арийское ДНК "лунные" гены. Так наш мир устроился полностью по фильму "Матрица". Все, что мы ни делаем - все подконтрольно инопланетянам и есть сплошная иллюзия.

Каково? Кто не верит, добро пожаловать в Интернет. Честное слово – наберите в поисковике что-нибудь вроде «Владимир Пятибрат». Любопытно, что сам автор этой чудовищной бредятины, в отличие от своих коллег по цеху, путей спасения не обозначает. В его бешеном мире все настолько плохо, что в нем никому уже не спастись. Единственное, что автор учения смог предложить своим адептам, на что у него хватило фантазии – это избегать в пище грибов, пива и кваса (содержат вредоносный лунный ген) и давить тараканов, клопов и мух – они глаза бога Яхве.

Люди из параллельного мира

Вообще удивительно, отчего все самые нелепые культы, весь контрафактный религиозный дурман получают широкое распространение именно в России. Нет, нельзя, конечно, сказать, что за рубежом в этом плане все спокойно. Отнюдь. Там все гораздо жестче – массовые самоубийства и прочее.

Но… когда после 1991 года «единственно верное учение» разом закончилось и бывшему советскому человеку - члену общества «Знание», атеисту и трудоголику, подсунули Библию, у него в голове что-то сломалось. Кризис идентичности. Кто я? Для чего живу? То есть, с одной стороны, он и готов был поверить во что-нибудь более-менее понятное, но чтобы без метафор и не особо напрягаться при этом. Так что наш гражданин попросту пошел в магазин и накупил себе книжек. Все, что нашел: Клизовского, Блаватскую, «Тибетскую книгу мертвых», что-нибудь из буддизма, «Агни Йогу». Все прочитал, переварил и выплюнул…

Адепты Новой Лунной идеи есть уже в Северске и в Томске. Пока их немного. Некоторых автор статьи знает лично. На вид это вполне обычные люди разного возраста. Но говорить с ними на отвлеченные темы, вне контекста Всевидящего Яхве, почти невозможно. Есть среди них и женщины, которые своей «ущербной» сути не скрывают. Им уже известно, что по сигналу с Луны они растерзают своих мужей. Но пока они верят, что все обойдется, что доживут до некой «вселенской весны». В Библию поклонники «творчества» Пятибрата не верят. "Это от Яхве", - говорят. Об Иисусе отзываются более уважительно, мол, он был, в общем, неплохой парень. В свободное время граждане эти собираются вместе и читают «Глубинную книгу» - распечатанную из Интернета «библию» на четырехстах страницах. От человека из «параллельного мира».[/quote]

[Кэт]

[quote=""Российская газета" - Кубань № 4538 от 7 декабря 2007"][center]Елена Лубинец, Новороссийск – Краснодар

Коричневые руны

Целая серия дел об экстремизме заставляет задуматься о корнях этого явления[/center]

Сразу три дела, связанные с публикациями экстремистской направленности, рассмотрены в Сочи, Краснодаре и Новороссийске. Как признался фигурант одного из них, его организации удалось просуществовать на Кубани с 1992 года. А недавно силовики выявили три крупных экстремистских организации, некоторые из них опирались на арийскую символику. Откуда они взялись на Кубани?

Босиком по углям

Вступил в силу приговор, вынесенный Октябрьским районным судом Новороссийска редактору и издателю газеты "За Русь" Сергею Путинцеву, распространявшему в публикациях материалы, признанные националистическими. Как сообщили в краевой прокуратуре, в Сочи за напечатанное антисемитское стихотворение двумя годами лишения свободы условно наказана редактор одной из местных газет Надежда Донская. Полтора года условно дали краснодарцу, который под ником "Пересмешник" писал в Интернете сообщения экстремистского содержания. Характерно, что многие из них, как и арестованные руководители других подобных организаций, причисляют себя к так называемому славяно-арийскому неоязычеству.

Можно бесконечно вопрошать, откуда взялась нордическая кровь у кубанцев, которых изрядно замешали на южных генах их прадеды-казаки во время военных походов, но впервые славянских ариев на Кубани я встретила в 2003 году. Тогда мне хотелось написать репортаж о чуде.

Согласитесь, это романтично: пламя костра рвется вверх, а вокруг него - люди в белых рубахах плотным кольцом хороводят: "Разгорайся, царь-огонь, коловрат и посолонь!" На вышивках - экзотический узор. Как пояснили, особые древнеславянские письмена, руны. Но вот огонь начал затухать - и народ двинулся босиком... прямо по раскаленным углям. Самому старшему - шестьдесят, самому младшему - лет шесть. "Не бойтесь! Ведь я не боюсь!" - кричит ребенок. Пятки у мальчишки после хождения по углям покрылись черной копотью. И - никаких ожогов. "Идти надо по-особому, - сообщает он секрет, - пальцы не подгибать".

Краснодарские "ведуны" тогда иронизировали над новороссийскими, которые ритуально резали петуха. Но у костров еще не произносили слов о "второстепенных" нациях. И своих журналов не издавали.

С момента моего первого знакомства со славянскими язычниками-огнепоклонниками прошло четыре года. Что за это время произошло с некоторыми из них и почему - понимаешь, читая дело новороссийского неоязычника Сергея Путинцева.

Свой - чужой

Газета, которую возглавлял Путинцев, издавалась с 1992 года под эгидой занимающейся "исторической и культурно-просветительской деятельностью" новороссийской городской общественной организации (он же и был ее председателем). Но постепенно эстетика здесь начала перетекать в политику.

На благие идеи ловилось немало действительно любящих отечественную культуру и историю людей. Выходила газета четыре раза в год. А распространялась у входа в Центральный рынок, где Путинцев и его единомышленники регулярно проводили пикеты "против распространения наркотиков". Номера печатались в типографии с характерным названием "С легкой руки". По словам редактора, издавалась газета на заработанные им средства. Однако официально он нигде не работал, как и большинство духовных наставников подобного рода.

Путинцев, кроме прочего, состоял в неком спецподразделении "Гром" в должности духовника членов данной организации. По его словам, она была создана в июне 2005 года при одной из казачьих организаций. Правда, на суде представители Кубанского казачьего войска категорически от таких "единомышленников" открестились.

Судя по тому, что печаталось в газете, тех, кто оказывался за пределами огнем начертанного круга, со временем становилось все больше. "Не подошли" по цвету глаз и жизненным устоям некоторые национальности, не исконным показалось православие, не своими стали силовики. Удивительно, но факт: многие постулаты неоязычников-радикалов буквально совпадают с заявлениями тех же сатанистов, которым они объявили войну. К примеру, неприятие христианства. Но еще больше точек соприкосновения оказалось с доктриной немецкого фашизма.

Игры с огнем

Как сообщили на суде свидетели, вокруг этого человека всегда находились юноши и девушки в камуфляже. В одном из номеров газеты за 2005 год запечатлен всероссийский съезд национал-патриотических объединений... Молодой человек в пятнистой форме до боли знакомым поднятием руки приветствует старшего. На рукаве - повязка со знаком, похожим на свастику. На процессе обвиняемый заявил, что этот знак - символ солнца, который всегда использовался в орнаменте славянских одежд, а такое приветствие известно у многих народов. Как подтверждают искусствоведы, исторически оно так и есть. Но ветеранам Великой Отечественной войны и их внукам, воспринимающим такую символику как нацистскую, этого не объяснишь: эти символы надолго опорочены фашизмом. К тому же по действующим законам распространение изображения свастики любой модификации запрещено. Среди настольных книг у обвиняемого были "Доктрина фашизма", "Германский национал-социализм".

А может, это просто игра? Но когда правоохранители начали разматывать клубок аналогичной кубанской организации "Духовная родовая держава Русь", он привел и в другие города страны. А ведь поначалу все это оперативникам казалось бредом сумасшедшего. Чего стоят указы ее лидера о назначении удельных князей и министров по регионам. В ходе следствия он был признан психически больным человеком.

Как человек с ненормальной психикой смог собрать под свои знамена такое количество вменяемых людей? А так же, как и Путинцев. Один из свидетелей показал, что принимал участие в пикетах, потому что в течение трех месяцев власти города якобы не обращали внимания на торговлю наркотиками на Центральном рынке Новороссийска. Идеологическая приманка была испытанной и простой: мол, стоит только освободиться от "инородцев" - и все проблемы исчезнут. Примечательно, в числе единомышленников националистов оказался, к примеру, новороссиец, заявивший, что он немец по отцу, по матери - поляк, а по менталитету - русский. Распространялись печатные издания националистических организаций и в Краснодаре. Причем в киоске, принадлежавшем уроженцу южной страны.

Силовики уверяют, что в этих делах поставлена точка, костры раздора на Кубани затушены и уроки извлечены. И ни один материал националистической направленности ни в Интернете, ни в печати не останется незамеченным. В Новороссийске вот-вот пройдет референдум по принятию закона о молодежной политике. Немалые гранты выделены для создания в крае общественных организаций, которые должны найти, чем занять юное поколение. Значит ли это, что игры с огнем закончены?

[center]Комментарии[/center]

Александр Рюмин, старший помощник прокурора Краснодарского края:

- Распространение свастики, в том числе и сходной с ней до степени смешения, запрещено сразу двумя федеральными законами. В них четко сказано, что распространение любых нацистских символов запрещено и рассматривается как проявление экстремизма. Так что никакие слова о коловрате не могут служить оправданием. На сегодня у нас в работе находятся два административных производства по распространению нацистской символики - это дело Сарафанова и Путинцева. Оба они привлечены к административной и уголовной ответственности. Подобные дела раскрываются нами совместно со специалистами УФСБ и ГУВД Краснодарского края, Росохранкультуры.

Александра Костигина, искусствовед, старший научный сотрудник краевого выставочного зала изобразительных искусств:

- Большая опасность для культуры, когда всех художников пытаются стричь под одну гребенку. Не хотелось бы, чтобы вместе с крайне радикальным, националистическим крылом гонениям подверглось все направление славянского неоязычества. Эта эстетическая система берет свое начало с трудов академика Федора Буслаева. Ее можно найти и в творчестве Александра Блока, Алексея Ремизова, Николая Рериха, Игоря Стравинского. Как эстетическое направление неоязычество имеет своей целью внутреннее совершенствование человека, живущего в согласии с природой. Ему мы обязаны возвращением школы ратоборства, славянских боевых искусств. Им увлекались еще в XIX веке и увлекаются сейчас многие собиратели фольклора, этнографы, историки, художники, возрождающие традиции древнерусского искусства. Подходить к этой проблеме нужно профессионально и крайне щепетильно.[/quote]